HACE 20 AÑOS …NEW YORK

“El disco fue grabado y mezclado en el Estudio B de la sala Media Sound en New York City. Prácticamente en el orden que fue concebido. Lo que quiere decir esto, es que debes escucharlo de un tiron. Son 58 minutos y 14 canciones. Lo tienes que escuchar sentado como si fuera un libro o una película”

Esto es lo que Lou Reed escribió en la contratapa del disco para que ya de pique supieras las intenciones del músico.
Hoy 20 años después “New York” sigue siendo la perfecta postal de NYC de los ochenta. Una ciudad que en ese entonces se dividía entre ser la decadencia de la civilización y el futuro de la humanidad. Una ciudad que apestaba de adictos al crack y donde el crimen y el caos estaban fuera de control.
“New York” es la obra definitiva de Reed, un disco donde los textos y la música son un todo, cada rasgueo de la guitarra te lleva directamente a las sucias calles de la urbe.
Es la definitiva poesía rockera y del asfalto. El fue el primero que le puso poesía a las calles en el “Velvet Underground & Nico” y en “New York”, 22 años después es cuando les da el toque final, y la lleva al perfeccionamiento absoluto.
Reed en este disco logra que leas el sonido y no necesitas mucha imaginación para verlo desfilar ante tus ojos.
“New York” no solo represento el resurgimiento artístico de Reed, sino también en lo que se refiere a ventas y popularidad. El disco entro entre los 50 mas vendidos de la revista Billboard, cosa que Reed no lograba desde el lejano “Sally Can’t Dance”.

“No hay un álbum como este en el Rock, donde la música y las letras sean tan crudas, donde la poesía fue trabajada una y otra vez sin perder nunca la espontaneidad de la calle, donde cada línea resuena con estruendoso significado…… Reed nunca sonó tan preciso y libre, sus imágenes y metáforas se deslizan por su lengua con el ritmo de una conversación cualquiera” (Peter Dogget)

LA GENESIS DE “NEW YORK”

Los ochenta fueron una década de confusión y de metidas de pata para muchos de nuestros Héroes, una década en donde no sabían si seguir con su sonido característico o incursionar en las tecnologías del momento.
Reed empezó los ochenta limpiándose de sus adicciones, casado, viviendo en las afueras de New York en una casa de campo y feliz.
Había inaugurado los ochenta con el correcto “Growing Up In Public y a lo largo de la década grabo genialidades como “The Blue Mask” y el menospreciado “Legendary Hearts”, había grabado algo de reggae en “New Sensations”, experimentó con el Rap y las baterías programadas en “Mistrial”, tuvo participación política activa uniéndose a las giras de Ammnisty Internacional y participando en el disco anti apartheid “Sun City” y hasta hizo comerciales para Honda y en contra de las drogas.
La génesis del disco esta directamente vinculada a una persona que marco la vida de Reed: Andy Warhol.

El 22 de febrero de 1987 Warhol moría repentinamente y activo una parte del cerebro del músico que tenia dormida. Hacia bastantes años que llevaban enemistados y años en los que no quería saber nada con el sequito de Warhol.
En su funeral, Reed se volvió a encontrar con sus viejos camaradas de la Factory y con John Cale. Shockeados ante la desaparecen de Andy, Lou y John se juntaron y grabaron de un tiron un tributo a Warhol al que titularon “Songs For Drella” que se edito en 1990.

Pero eso no quedo ahí, Reed sentía que la creatividad le hervía en sus entrañas: “Sufro insomnio. Solo duermo unas tres horas – contaba Reed por aquella época – Así que aprovecho para escribir. Me levanto, no hay nadie en casa y todo esta relativamente tranquilo. En esos momentos es cuando te puedes meter en faena. Las cosas no vienen de ahí afuera, me vienen de aquí dentro. Ninguna otra cosa existe”.

Lou se tomo su tiempo para escribir el álbum. Reescribió una y otra vez las letras, nada esta librado al azar cada palabra esta en el lugar exacto en el que debe de estar y cada sonido por mínimo que sea también. La música y la palabra tenían que ser un todo.
Cuando tenía un par de canciones armadas llamaba al cuñado de su mujer Mike Rathke y trabajaban en cada una de las canciones, luego que el guitarrista se marchaba, Reed se quedaba ajustando hasta el mínimo detalle lo que habían estado ensayando.

“Me pase casi tres meses escribiendo esas letras, e intente encontrar la manera de arroparlas adecuadamente, de que el ritmo de las palabras se acoplaran bien con el compás de la música; intente captar todos los matices con la voz, de tal manera que los que escucharan pudieran oír las palabras; esa es la razón de ser de este disco. Esta es mi visión de lo que puede llegar a ser un álbum de Rock And Roll”.
Reed describe a New York no como un juez, sino como un simple cronista urbano: “Este disco no pretende ser una amonestación moral. A mi esas cosas me ponen enfermo. Es un álbum divertido y urgente”
“Lo que pasa en las grandes metrópolis, acaba expandiéndose al resto del planeta. Es vergonzoso tener que esperar que los hijos de la gente rica comiencen a caer muertos para que alguien diga “Tal vez sea una buena idea hacer algo contra el Sida” o “El control de la natalidad es importante”.

Como una novela, Reed quería que tomara al disco y vaya que lo es, el disco funciona como un todo, tomemos por ejemplo a Romeo y Julieta de la canción de apertura, que pueden ser los niños que trillan el boulevard y a su vez sus padres pueden ser los personajes de “Endless Cycle” con la ciudad de New York como testigo. Todo esta entrelazado y todo tiene sentido.
Para el disco Reed. Contó con la presencia de una banda renovada….aparte de Mike Rathke en guitarras están: Rob Wasserman en el bajo y Fred Maher en la Batería. Participan en dos canciones la legendaria Moe Tucker y el cantante Dion y lo ayuda a Reed en los coros un tal Jeffrey Lesser.

CANCION A CANCION

“ROMEO HAD JULIETTE”

Arranca el rasgueo de las guitarras y desaparecen de un golpe, cuenta 1,2, 3 4 y empieza la historia de estos Romeos y Julietas del siglo XX.
El sonido de la canción es diferente a todo lo que había hecho Lou en su carrera. Es un sonido cristalino y sucio a la vez, con una batería robótica que no se salta el ritmo ni por una milésima.
La voz de Reed suena más clara y afilada que nunca, no canta, habla: “Manhattan se hunde como una roca en el mugroso río Hudson / que trauma / escribieron un libro sobre el tema / dijeron que era como la antigua Roma”. Su amada ciudad colapsa ante la epidemia del crack y la violencia “Las calles humeaban de calor y los traficantes de crack fantaseaban con una Uzi que alguien acaba de conseguir”.
En medio de este desorden social, una historia de amor de dos terrajitas en una apestosa habitación a la que Reed le impone una poesía que eleva la mugre a lo celestial….El lavabo que apesta junto a la cama/luego el huele el aroma de ella en sus ojos/ y su voz como una campana………/El perfume quemo sus ojos mientras se agarraba con fuerza a los muslos de ella/Le pareció entrever algo por un instante/ pero luego se desvaneció, desapareció”.

“HALLOWEEN PARADE”

El Sida en los ochenta era una plaga imparable y la gente caía como moscas, Reed pasa nota de la escena homosexual de New York y pasa revista de sus conocidos que murieron por la epidemia.
“El pasado golpea en mi puerta, pero yo no lo quiero oír mas”. El, ya casado, no quiere saber nada con un pasado en el que compartió sabanas con el travesti Rachel y con las drogas.
La canción también transpira melancolía y añoranza de los viejos tiempos: “Este Halloween es algo grande / En especial estar aquí sin ti / En cierto modo esta fiesta me deprime / Especialmente cuando veo que tu no estas”.

La voz de Reed esta fundida con los instrumentos, sale de su garganta y se balancea al ritmo de los acordes y la melodía.

“DIRTY BLVD.”

La canción definitiva sobre la pobreza y los desamparados en la historia del rock.
Reed trata a los homless con la dignidad de un viejo sabio. A la mierda de la vida de esta gente, Reed la llena de poesía.
La letra es una pequeña novela en 3. 29 minutos: “Pedro vive en el hotel Wilshire / mira desde una ventana sin cristal/Las paredes son de cartón/El suelo es de diarios / y su padre le pega porque esta demasiado cansado para mendigar/ tiene nueve hermanos/ han crecido de rodillas/ Y es difícil correr cunado una percha te pega en los muslos/ Pedro sueña con ser mayor y matar al viejo/ pero tiene pocas probabilidades, se va al bulevar”.
No hay futuro, no hay ni siquiera una luz de esperanza para estos abandonados por la sociedad, por más gobierno que venga y ayuda se les pueda dar, es muy difícil cambiar algo que viene de generación en generación, donde la pobreza y el hambre endureció los corazones, donde el amor es algo tan pesado como una roca.
“Aquí nadie sueña con ser medico ni abogado ni nada / sueña con traficar en el sucio bulevar” Esto es realidad universal y no hay vuelta y la única forma de huir de ahí es la incorruptible imaginación infantil, que aunque tapada de mierda lucha por tomar las ultimas bocanadas de aire antes de hundirse para siempre “Pedro se sienta a soñar/ha encontrado un libro de magia en un cubo de basura/Mira los dibujos y levanta la vista al techo desconchado / “Cuando cuente tres- dice –espero desaparecer/ y volar volar lejos”
En la canción participa uno de los héroes de la infancia de Reed: Dion.

“ENDLESS CYCLE”

Lo dicho antes, no hay futuro y todo es un “Ciclo Infinito” , “Como puede distinguir un acto bueno del malo / si ni siquiera recuerda su nombre /… La enfermedad de la madre pasa a la niña / dejándola pequeña e indefensa / el alcohol fluye por su cerebro con la fuerza de una pistola / haciéndola correr en círculos”
Reed es un narrador crudo, le pone poesía, si, pero no adorna nada.
“El hombre si se casa le pegara a sus hijos, y tendrá un sinfín de excusas / la mujer, que triste mas o menos hará lo mismo/ pensando que esta bien y es lo correcto/ mejor de lo que hicieron sus padres y madres/ mejor que la infancia que ellos padecieron/ la verdad es que son mas felices cuando sufren/ de hecho, por eso se casaron”

“THERE IS NO TIME”

Es una canción panfleto a un ritmo casi metalero, te sacude un poco y te lleva de paseo por las calles sonicas de New York a un ritmo imparable. Es el momento más duro musicalmente del disco, una especie de “White Light White Heat”.
Es un llamado desesperado a actuar a hacer algo para cambiar la triste realidad de la sociedad “Es el momento de actuar/ porque el futuro esta a nuestro alcance/ este es el momento porque ya no hay tiempo”.

“LAST GREAT AMERICAN WHALE”

No solo la sociedad esta colapsando, el medio ambiente esta al borde de la destrucción.
“A los norteamericanos no les importa mucho la belleza / se cagaran en el río / tiraran el acido de las pilas en las aguas/ contemplaran las ratas muertas que la corriente trae a las costas / y se quejaran que no pueden nadar”

“A los norteamericanos no les importa casi nada/menos que nada, la tierra y el mar/y la vida humana ocupa un lugar muy bajo en su tótem”.
Luego del estruendo de “There Is No Time”, “Last Great” es un momento delicado con un magnifico trabajo en percusión de Moe Tucker y de Mike Rathke creando climas con su guitarra.
También en esta canción se puede leer a la “ballena” como representante de la justicia, que como todo, no es el interés de la mayoría “El puerto se partió y apareció la ballena/Levantando una ola enorme/ La ola rompió contra la cárcel y libero al jefe indio/La tribu era un clamor/ Los blancos murieron ahogados/ Los oscuros y rojos fueron liberados/ pero lamentablemente ocurrió algo mas / un pirado de la asociación nacional del rifle/tenia una bazooka en el salón de su casa/ y creyendo que tenia al jefe en la mira / le voló los sesos a la ballena, con su arpón de plomo”.

“Algunos dicen que vieron a la Ballena en los Grande Lagos/ Otros dicen que la vieron frente a la costa de Florida/Mi madre dice que la vio en Chinatown / Pero no siempre puedes confiar en tu madre”

“BEGINNING OF A GREAT ADVENTURE”

Es el momento más hilarante y jazzy del disco. Es una canción dirigida a su esposa de entonces Sylvia, ya que la pareja vivía en esos momentos tiempos tormentosos debido a la disyuntiva de tener o no hijos. Sylvia lo deseaba a toda costa y el Sr. Reed no quería saber nada sobre descendencia.
“Podría ser divertido tener un niño al que dar una paliza…..Les enseñaría a colocar una bomba, encender un fuego, tocar la guitarra/ y si atrapan a un cazador a dispararle en las pelotas/intentaría ser lo mas progresista que pudiera/ siempre que no tenga que esforzarme demasiado”
Esta canción esta fuera de contexto en el álbum, no tiene nada que ver con New York, es algo muy personal de la pareja Reed, al que Lou le agrega toneladas de mala leche y humor acido. Nosotros asistimos.
“Espero que este asunto de los niños no vaya demasiado lejos. / Criare mis propios portadores de féretros para que me entierren/ y me hagan compañía cuando sea un patan arrugado y desdentado/ podría ser divertido tener un hijo al que transmitirle algo/ mejor que la rabia, el dolor, la furia y la pena”.

¿Como termina esta historia? Lou se divorcio de Sylvia a mitad de los noventa y se emparejo con Laurie Anderson…….y al día de hoy sigue sin descendencia.



“BUSLOAD OF FAITH”

La cara b del disco se inicia con un soberbio riff de guitarras y una acústica punteando como si estuviera desesperada por hablar. En esta canción Reed habla de que en este mundo estamos solos, no podemos confiar en nadie ni en la familia ni en amigos y mucho menos en la religión, lo que necesitamos es “Un montón de fe / para seguir adelante”. Volvemos tímidamente a la temática sobre New York, pero acá no se habla de las calles sino del individuo y de su alineación.

“SICK OF YOU”

Con un ritmo mitad boggie mitad Country & Western, Reed es un espectador asombrado ante lo que desfila por sus ojos: New York es un desastre ambiental y político “Me cepille los dientes sentado viendo las noticias / todas las playas estaban cerradas, el océano era un mar rojo/ pero sin que nadie lo dividiera en dos/… No hay comestible que no apeste/ a excrementos enterrados en el Nilo. Esto es un zoológico y el guardia no sos vos.
El caos es tal que “dicen que el presidente ha muerto / no se encuentra su cabeza / lleva varios días desaparecida/ pero nadie lo noto”.

“HOLD ON”

Con “Hold On” volvemos a las calles de NYC,”No existen los derechos humanos/Cuando paseas por las calles de NY”. Anuncia Reed a secas.
Esta canción da cuenta de las balaceras sin control que suceden en las calles, niños y traficantes disparándoles a policías, gente que pierde el control con las drogas y sale a robar y matar a lo que se le encuentre adelante “Esta creciendo una furia arrasadora/como una plaga de jeringas ensangrentadas/flotando en la playa/Hara falta algo mas que los Hell’s Angels o el duro de Mike Tyson/ para sanar esta herida sangrante”

“GOOD EVENING MR. WALDHEIM”

El blanco de esta canción son Kurt Waldheim (fue secretario general de las naciones unidas entre 1972 y 1981), el luchador de los derechos civiles Jesse Jackson, el reverendo Louis Farrakhan y el Papa Juan Pablo II
Los acusa a todos de racistas y de que en el fondo no hay mucha diferencias entre ellos.
El veneno de Reed sale disparado hacia todos lados en una especie de cancioncita Pop muy pegadiza

“XMAS IN FEBRUARY”

Es una de las más delicadas y sentidas canciones sobre Vietnam y sus consecuencias. Consecuencias que se pueden ver a diario en las calles de New York
“Hace tiempo que Sam volvió a casa / Su mujer e hijo se han ido, el esta en el seguro de paro/ Es un recordatorio de la guerra que no se gano/Es el tipo de la calle con un letrero que dice / “Por favor, ayuden a enviar a este veterano de regreso a casa”/ Pero esta en casa / y no hay navidades en febrero/ por mucho que ahorre”.
Por supuesto que EEUU nunca aprende y tropieza infinitamente con la misma y pesada piedra.
Lou toca un solo bellísimo en la canción y su voz es un bálsamo.

“STRAWMAN”

Es la canción más poderosa del disco y contiene uno de los pasajes guitarreros mas inspirados de la carrera de Reed, en el solo del tema, extiende cada nota hasta que pega la vuelta a la luna y vuelve en estruendoso ritmo sonico.
Lou esta enojado y casi se le va la voz, no canta, grita su angustia y rabia, carraspea y fuerza la voz:
“¿Alguien necesita otra película de un millón de dólares / Alguien necesita otra estrella de un millón de dólares?”
No hay salvación “Hombre de paja / vas directo al diablo / vas directo al infierno”
Se encarga de los predicadores truchos y de los políticos y sus escándalos sexuales: “Quien necesita otro presidente / o los pecados de Jimmy Swaggart partes 6, 7,8 y 9/ alguien necesita otro político mas /al que encuentren con los pantalones bajos / y dinero embutido en el culo”
Es el cierre de New York, Reed dio su paseo por el lado salvaje y nos mostró lo que vio.

“DIME STORE MYSTERY”

El final del disco es esta climática y claustrofóbica canción dedicada a Andy Warhol. Moe Tucker esta de vuelta en la percusión y las guitarras y bajos suenan como cellos angelicales y Reed se despacha con otro solo de guitarra de antología.
Luego de tantos años enemistados, Reed echa una ojeada a su relación con Warhol y maldice el tiempo malgastado.
“Fuera, la ciudad chillaba, gritaba, susurraba /los misterios de la vida /mañana hay un funeral en Saint Patrick’s / Las campanas sonaran por ti / ¿que debiste pensar / Cuando comprendiste que había llegado la hora?/Ojala no hubiese malgastado mi tiempo / en tantas cuestiones humanas y tantas menos divinas”

“Quede muy sorprendido con la película “La ultima tentación de cristo” – cuenta Reed - y principalmente con la interpretación de Jesús y su personalidad dividida, encontré fascinante la división entre la naturaleza espiritual y la naturaleza animal como innata al hombre: La naturaleza divina siempre representa un enfrentamiento con la naturaleza humana, hay una batalla eterna entre ellas y esa lucha es en esencia el tema de la canción.
La bauticé “Misterio De Tienda De Baratijas” como una especie de comentario irónico sobre ese tipo de cuestión existencial y metafísica que puede dejar a la gente con una profunda reflexión y que al mismo tiempo es llamada filosofía barata”

LO MEJOR DE 2008

1 - R.E.M. / ACCELERATE

Estaba escrito que cuando los de Athens se dejaran de tanto coquetear con el pop y con la electrónica iban a entregar algo grandioso. “Accelerate” es mas que una vuelta al primitivo y directo sonido de la banda, es retomar el sonido que dejaron huérfano en el gran e incomprendido “Monster”.
Lifting total y necesario para la banda, que si bien sabíamos que en algún momento esto iba a suceder, no suena forzado para nada. “Accelerate” es un soberbio disco cortito y directo a la mandíbula. Peter Buck esta enchufado a 220 y hasta las baladas están tocadas por el nervio guitarrero del álbum.
Como bonus en “Accelerate” encuentra finalmente su lugar (¿en que otro disco podría entrar si no?) esa perlita garagera tan tocada en vivo que es “I’m Gonna Dj”.

2 - ALEJANDRO ESCOVEDO / REAL ANIMAL

Un disco autobiográfico no tiene por que ser una masa melancólica y pesada, puede ser una verdadera celebración de los buenos y malos momentos de la vida. Escovedo se despacha con uno de sus mejores discos de su carrera. “Real Animal” es un disco por momentos duro con un sonido muy Iggy Pop y Stooges (“Real Animal”, “Chip ‘N’ Tony) por momentos Springsteeano ( “Always A Friend”) por momentos Stones (“Smoke”) por momentos Bowie ( “Golden Bear”, un homenaje directo a “Ashes To Ashes”)
El disco esta producido por Tony Visconti y esta escrito a medias con Chuck Prophet. Líricamente el disco es como una película de la vida de Escovedo (sus primeros grupos Nuns, Rank & Fire, True Believers, su pasaje por el Chelsea Hotel y su lucha contra la hepatitis C que casi lo mata.)

3 - NICK CAVE & THE BAD SEEDS / DIG LAZARUS DIG

Fortalecido de su proyecto del quinto infierno, Grinderman, Cave decidió levantar a Lázaro de entre los muertos y meterlo en New York para ver que sucedía. “Entiérrate, Lázaro, Entiérrate”
Los Bad Seeds continúan en impecable forma teniendo esa cualidad de que cuando hay que sonar desbocados, son el mismísimo diablo y cuando hay que hacer silencio, son una verdadera tumba.
Desde la apocalíptica “We Call Upon The Autor” a la maravillosa balada de cierre “More News From Nowhere” Dig Lazarus Dig es un vistazo al salvaje sensual y decadente mundo de las Malas Semillas.
Warren Ellis cada vez esta más gigante y en cualquier momento se come a la banda
La creatividad del australiano sigue en alza y no da miras de caer.

4 - SILVER JEWS / LOOKOUT MOUNTAIN LOOKOUT SEA

En este disco ya no quedan rastros de aquel David Berman asociado a Stephen Malkmus y sus Pavement, no quedan rastros de su corazón Low Fi y de su sonido Indie., acá la conexión es muy Dylaniana.
Con su voz profunda y una lírica genial Berman llega a su pico artístico .En el disco hay rastros de Soul, Country y hasta un amago de Boggie en la épica y Reediana “San Francisco B.C.”. La presencia de su esposa Cassie es indispensable para el balance del disco.
Luego de caer en terribles posos depresivos que lo dejaron casi al borde de la muerte “Lookout Mountain” representa una gran salida de sol.

5 - THE BASEBALL PROJECT / VOL 1 - FROZEN ROPES AND DYING QUAILS

No se absolutamente nada sobre Baseball, las reglas, las puntuaciones, los equipos, nada por ende no conozco a los personajes de las canciones. ¿Impedimento? De ninguna manera.
¿Acaso a alguien no le gustan las historias sobre éxitos y fracasos y las buenas canciones?
Estos piretes del Baseball son ni mas ni nada menos que Steve Wynn y Sra., Peter Buck y Scott Mc Caughey que se entregaron de lleno a su pasión y crearon grandiosas canciones que van desde el Glam made in T-Rex (“Ted Fucking Williams”) hasta el clásico sonido Byrds de los Young Fresh Fellows que sobrevuela la obra cada vez que Mc Caughey toma el micrófono. Pero la que se roba el disco, es esa imperdible perlita cantada en español por Wynn llamada “Fernando”.








6 - JOHN MELLENCAMP / LIFE DEATH LOVE AND FREEDOM

Nunca Mellencamp sonó tan crudo y despojado como en este disco. El sonido es austero y oscuro la producción de T Bone Burnett alcanza cimas impensadas y crea climas espectaculares. Este es su propio “Time Out Of Mind”
Hay momentos en los que esta el Puma solo con su guitarra, están esos momentos turbios como la espectral “If I Die Sudden” (“si muero de repente, no le avisen a nadie”) “Don`t Need This Body (“Esto de envejecer no es para cobardes”) “Longest Days” (“La vida es corta hasta en los días mas largos”) y esa maravillosas canciones Folk Rock como (“A Ride Back Home”)
Mellencamp mira para su interior y saca toda su amargura y desazón, esta envejeciendo y con cada disco se esta poniendo cada vez mas sabio.









7 - STEVE WYNN / CROSSING DRAGON BRIDGE

Wynn tomó su guitarra y se fue hacia Ljubljana (Eslovenia) donde lo esperaba Chris Eckman (Walkabouts). Lejos de su hogar y de su zona de seguridad Wynn entrego el disco más personal de su carrera, un disco que es como un paréntesis en su gloriosa carrera. Hay carretera pero con un sonido mas europeo que americano, hay cuerdas, hay coros femeninos hay mucho espacio y climas cautivadores. No hay Rocks directos y rifferos, hay baladas y canciones mid tempo. Aparece por ahí alguna que otra polkita indie (“Wait Until You Know Me”) y esta ese nuevo clásico para agregar a su gigantesco cancionero: “Manhattan Fault Line”.






8 - LUCINDA WILLIAMS – LITTLE HONEY


En el pasado, para tener disco nuevo de Lucinda Williams habia que esperar entre 3 o 4 años, pero desde el excelente “World Without Tears”” del 2003 ya lleva editados 2 discos de Estudio y uno en vivo. Lucinda esta padeciendo de una fiebre compositiva muy fuerte y no quiere andar perdiendo el tiempo en el estudio. Luego del reposado “West” del año pasado. Williams en este 2008 ataca con “Little Honey” un trabajo mucho mas furioso y rocanrolero, hay canciones sucias y mugientas que transpiran Crazy Horse tipo “Sedan Delivery” (“Honey Bee”) y puros temas Stones (“Real Love”) Este Disco es uno de los mejores trabajos de su carrera y cuenta con la participación de Sussana Hoffs y Matthew Sweet haciendo coros y también aparece por ahí Elvis Costello haciendo un countrioso dúo en “Jailhouse Tears”. Imperdible su versión de ese clásico de Ac/Dc “It’s A Long Way To The Top”.






9 - THE BLACK KEYS / ATTACK & RELEASE



Con su anterior disco “Magic Potion” Las Llaves Negras estaban en una encrucijada ya que con ese flojo disco parecía que habían quedados acorralados. O cambiaban o se repetían hasta el infinito. El cambio llego de la mano de Danger Mouse. El hombre de los Gnarls Barkley les pidió una mano a la banda para grabar un disco con Ike Turner, pero cuando este murió repentinamente, en vez de abortar el proyecto, se decidió a producirles el disco.
“Attack & Release” encuentra a unos Black Keys totalmente renovados pero sin perder sus viejas mañas, hay mucho Punk Blues de antaño (“I Got Mine”) sorpresas sonoras, como por ejemplo la balada (“All You Ever Wanted”) y esta ese infeccioso soul bañado de Hammond que cierra el disco (“Things Ain’t Like They Used To Be”)








10 - GIANT SAND / PROVISIONS


“Giant Sand es un estado de animo” proclama a los cuatro vientos Howe Gelb y esta en lo cierto, por mas que algunas partes del disco fueron grabadas en Dinamarca y otras en Canada, la arena del desierto siempre esta en sus zapatos.
Con los años la voz de Gelb va adquiriendo cada vez un tinte mas profundo y pareciera como si el fantasma de Johnny Cash se le estuviese metiendo. Las palmas en este disco se las llevan los geniales duetos del venerable con dos deliciosa chiquillas: (“Stranded Pearl” con Isobel Campbell y “Without A Word” con Neko Case)
¿Qué esta esperando Mr. Gelb para hacer un disco de duos?










11 – BOB DYLAN / TELL TALE SIGNS – THE BOOTLEGS SERIES VOL 8.


Es tan soberbia la colección de canciones que encontramos en el Vol 8 de las Bootlegs Series que es imposible tomarlo como un rejunte de rarezas y tomas diferentes.
Hay de todo, desde insuperables tomas en vivo ( “Cold Irons Bould” ) , geniales temas inéditos ( “Red River Shore”, “Dreamin’ Of You”, “Marchin To The City” ) , hermosísimas canciones recuperadas de bandas de sonido ( “Huck’s Tune” y “Tell Ol’ Bill” ) ,versiones que superan largamente a las editas, como en el caso de ( “Born In Time” , “God Knows” y eso que para mi “Under The Red Sky” es un muy buen disco), versiones que dan otro sentido a las ya editadas ( “Mississippi” , “Dignity” ). Sin lugar a dudas “Tell Tale Signs” es la octava maravilla








12 - TINDERSTICKS / THE HUNGRY SAW


Hacia de 5 años que la banda de Stuart Staples no entregaba material nuevo y ese respiro le sentó bien al grupo. En su séptimo disco de estudio sigue habiendo claustrofobia y encierro, pero también hay algunas canciones mid tempo (“Yesterdays Tomorrows”) que le dan una luz a los impecables arreglos orquestales de la banda.
“The Hungry Saw” esta a la altura de los mejores discos de la banda. Soul Folk de lujo.
La desgarradora “Mother Dear” se roba el disco.








13 - FRED EAGLESMITH / TINDERBOX

Luego de mas de15 años recorriendo carreteras de arriba abajo dejando una estela de sonido Springsteeneano, en “Tinderbox” Eaglesmith cambio de aceite y metió el Tom Waits del “Rain Dogs” y creo esta pequeña maravilla que crece con cada escucha.
Cruce perfecto entre el sonido retorcido de la experimentación sonora y la clásica canción norteamericana. Por momentos parece música grabada en un gallinero, con alguna que otra dama metiendo coros y por otro parece un baúl de inéditas del Boss.
¿Puede una canción tener mas Groove este año que “Chain Gang”?








14 - MUDCRUTCH / MUDCRUTCH



Tom Petty, Benmont Tench y Mike Campbell se juntaron con sus viejos amigos de Tom Leadon y Randall Marsh y reflotaron su primera banda Mudcrutch con la que fueron a probar suerte en L.A. El destino quiso que esa banda de desintegrara y de sus cenizas nacieran los Heartbreakers. ¿Como suena el disco debut de una banda que dejo de existir hace mas de 30 años? Fresco, muy relajado con la firma de uno de los más grandes compositores de la música Norteamericana. Hay Dylan hay Birds hay Country-Folk y hay por supuesto buenas canciones y muy adictivas.










15 - VETIVER / THINGS OF THE PAST



Este es un disco de versiones que no lo parece, o al menos para mí, ya que no conozco ninguna de las originales. Las originales pertenecen a gente como Hawkwind, Iain Matthews, Townes Van Zandt, Michael Hurley, etc. Pero acá no importa como sonaban las originales, “Hurry On A Sundown” y “Blue Driver” son clásicos las cante quien las cante. El espíritu de Canned Heat y de los ancestros folkies de California sobrevuelan el ambiente y reviven con cada acordde, musica del pasado con corazón moderno









16 – ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN / SUNDAY AT THE DEVIL DIRT



Segunda colaboración entre el forajido y la bella. Como en la primera entrega sigue componiendo y produciendo el bombón de Campbell y Lanegan lleva la voz cantante, quizás con un poco mas de participación que en el primer disco del dúo.
Po supuesto que también este es un disco oscuro, crudo, con canciones de carretera y de hoteluchos de cuarta.
La voz angelical de Campbell teje pequeñas telarañas en el ambiente mientras el vozarrón endemoniado de Lanegan las tiñe de negro.









17 – BO RAMSEY / FRAGILE



Bienvenidos a Americana la tierra de las grandes canciones. Ese gran estado mental que existe paralelo con la realidad norteamericana y que es cuna de grandes compositores e intérpretes.
En “Fragile” hay Folk Rock bien puro de la mano de este guitarrista y productor norteamericano que ha tocado, entre otros con Lucinda Williams.
Luego de 10 años sin grabar disco en estas once canciones hay mucha carretera americana al atardecer, blues y mucho clima made in “Time Out Of Mind”.








18 – PETE MOLINARI / A VIRTUAL LANDSLIDE



Tomemos alguna de estas canciones del “Blonde On Blonde”: “I Want You”, “Just Like A Woman”, “Pledging My Time” y “Stuck Inside A Mobile” e imagíneselas cantadas por alguien que parece ser una mujer con una voz muy particular. Luego descubren que esa supuesta mujer no es tal, y que lo que escuchan no es ninguna versión de algún tema de Zimmerman, sino que es un joven Ingles que conjura en su voz la magia de Bob Dylan, de Billie Holiday o de cualquier cantante de jazz con el alma en pena.
El cd mas explosivo del año, canciones creadas para ser pasadas en una radio Spica sintonizando Am de alguna galaxia lejana.








19 – BONNIE PRINCE BILLY / LIE DOWN IN THE LIGHT



Saca prácticamente disco todo los años y siempre de buen nivel, pero este año las musas acudieron en masa al cuerpo de Will Oldham. “Lie Down The Light” es su mejor disco desde “I See Darkness”, si Cash estuviese vivo seguramente versionaría ese pedazo de canción que es “So Everyone”.
Los contrapuntos femeninos con la tal de Ashely Webber son espeluznantes del miedo que meten y Oldham nunca canto mejor que en este disco.








20 – BLACK MOUNTAIN / INTO THE FUTURE




¿Pueden los riffs stoners de Black Sabbath cruzarse con el vuelo psicodélico de los Jefferson Airplanes? ¿Pueden los sonidos acústicos del “Led Zeppelin III” cruzarse con momentos totalmente pertenecientes al rock sinfónico y dar en el clavo?
“Into The Future” es la prueba. Los Black Mountain en su segundo disco suenan machacones y dragones y hasta por momentos totalmente pastorales.








BUENOS DISCOS MADE IN 2008


CONOR OBERST se fue a México para componer y grabar esta especie de debut solista (¿), pero no esperen un disco de mariachis o de canciones fronterizas al estilo Calexico. El hombre mas conocido como Bright Eyes se alejo de sus lugares y amigotes comunes y entrego otro conjunto de canciones muy influenciado por Dylan y principalmente por Gram Parsons. Por suerte, al menos por el momento, se olvido de sus aventuras electrónicas que tan mal le sientan. Este es una mas que digna continuación de su gran obra “I’m Wide Awake”.

T BONE BURNETT es el productor mas requerido por estos días, principalmente gracias a su trabajo en el “Raising Sand” de Robert Plant Y Alison Krauss. Luego del excelentísimo “The True False Identity” el señor Burnett vuelve a la carga con un conjunto de canciones que originalmente había compuesto para una obra de teatro de Sam Shepard en 1996. Este “TOOTH OF CRIME” no es tan climático y cerrado como su anterior trabajo, es mas cosmopolita si se quiere decir de alguna forma y muestra que aparte de un gran productor es un gran compositor… ¿Ejemplos? : “La gente dice que luzco como el infierno, bueno, estoy en el infierno” “Esta es una historia que esta basada en una historia verdadera que esta basada en una mentira”

Luego de la obra maestra que fue “Passover”, THE BLACK ANGELS en vez de apostar por la canción directa se largaron a alucinar y expandir sus mentes. “DIRECTIONS TO SEE A GHOST” esta plagado de Jams Lisérgicas y de ritmos hipnóticos y dragones, es puro 13th Floor Elevator. Este es un verdadero trip a tu neurona psicodélica. “Sister Ray” multiplicado por 500 y reducida a una larga marea eléctrica.

Luego de la sorpresiva muerte de su compañero en los Go Betweens, Grant McLennan, ROBERT FORSTER tuvo que retomar su carrera como solista (muy buena por cierto, con discos a la par de los de su banda). En “THE EVANGELIST” si bien el clima es semi oscuro tampoco es un disco mortuorio, hay luz y esperanza.
Hay 3 canciones compuestas por Mc Lannan que iban para el futuro disco de los Betweens y eso es lo que le quita tanto dramatismo. Pero como un tributo a su malogrado compañero este “The Evangelist” es mas parecido a un disco de Lannan que de Forster ya que dejo un poco el sonido a lo Bad Seeds seguramente para otra ocasión.

Los FELICE BROTHERS volvieron a transitar este año las carreteras del “John Wesley Harding” y del “Nashville Skyline” en su álbum homónimo. Parecen una banda de trovadores que tocan en antros perdidos en el medio de la nada para borrachines cowboys. Por supuesto que también hay algo de The Band, algunos vientos made in New Orleans y para sorpresa unas glaciales y atmosféricas baladas. Con cada disco estos hermanitos van creciendo y en cualquier momento pelan una obra maestra.

Hacia muchísimos años que BECK no me conmovía, digamos que desde el “Sea Change” y quizás la razón de eso este detrás del nombre de Danger Mouse que lo saco de los lugares comunes a los que Beck nos tenia acostumbrados en los últimos años y lo llevo maravillosamente a un universo mucho mas Kinks en este “MODERN GUILT”

“STILL NOW” es un disco doble de AD VANDERVEEN donde el holandés continua demostrando su pasión por Neil Young. El disco esta compuesto por un lado acústico y reposado y otro eléctrico al mejor estilo Crazy Horse.
“CARRIED TO DUST” devuelve a CALEXICO a territorio conocido, al que habían dejado en el “Feast Of Wire” o sea que vuelven a la frontera. Casi no hay nada del genial “Garden Ruin” su hasta ahora disco mas convencional orientado hacia la canción californiana.
Burns y Convertino dejan por momentos el protagonismo al l trompetista Jacob Valenzuela para que en una canción tome el rol principal.




“Los buenos tiempos, son buenos porque han pasado” canta LOUDON WAINWRIGHT III padre de las criaturas Rufus y Martha en este “RECOVERY” producido junto con John Henry. Para este disco Loudon decidió revisar su catalogo y regrabaron canciones de su primera etapa en los 70’s El disco es una agradable mezcla entre Mc Cartney y el Folk y las canciones adquieren un nuevo sentido al ser interpretadas por un hombre de 60 años.
Hay una nueva versión de “The Man Who Couldn’t Cry” de la que se apropiara para siempre Johnny Cash.

VIC CHESNUTT se junto con sus vecinos de Athens de Elf Power (quienes editaron un discreto disco este año) y lanzaron “DARK DEVELOPMENTS” junto a The Amorphous Strums.
Los Elf Power le dieron un pequeño levante pop a las composiciones oscuras de Chesnutt y le envalentan con buenas voces de apoyo. A pesar del titulo este es el trabajo más luminoso y accesible de Chesnutt. Las letras de la festiva “Litttle Fucker” y de “Teddy Bear” parecen cantos de despedida al señor Bush…. “pequeño hijo de puta ya tuvimos demasiado……el nunca va a volver “

El año pasado BEN WEAVER alcanzo su cima creativa con el magnifico “Paper Sky”, este año se volvió a juntar con el productor Brian Deck y grabaron “THE AX IN THE OAK” su trabajo mas experimental a la fecha. El disco esta lleno de truquillos electrónicos que le dan nuevos matices a las secas composiciones de Weaver.

HOLLY GOLIGHTLY partener de Billy Childish en su proyecto paralelo Thee Headcoatees tiene una carrera solista bastante pareja que arranco en 1995 y que tiene un nivel mas que aceptable, pero es cuando se junta con Lawyer Dave y forman los Brokeoffs que sale su lado mas siniestro y diabólico “DIRT DON’T HURT” es su segundo disco juntos y es una narcótica mezcla de voodoo, Tom Waits y el Blues.

Chrissie Hynde volvió totalmente renovada en este 2008, los PRETENDERS entregaron su mejor disco en años. “BREAK UP THE CONCRETE” es un disco de Boggie y Folk con mucho de Americana. Un disco que le encantaría haber producido a T Bone Burnett (lo produce Etan Johns).
El disco fue grabado con urgencia y no perdieron tiempo en los detalles Chrissie canta como si fuera su primer disco y la banda suena afiladita y engrasada (de la batería se encarga el legendario Jim Keltner)

El proyecto paralelo de Jim White y Brendan Benson THE RACONTEURS editó su segundo disco “CONSOLERS OF THE LONELY” en el que siguen navegando en el sonido setentero con mucho mas que un ancla en los Who. Un disco desbordado de riffs machacones y punteos filosos sin olvidar a la canción tradicional americana.

Jonathan Meiburg era integrante de los Okervill River (banda a la que no le encuentro absolutamente nada de interesante) y tenía como proyecto paralelo a SHEARWATER.
Eso hasta ahora ya que con la edición de “ROOK” dejo a los primeros para dedicarse completamente a su banda y le ha ido excelente. Este año abrieron para los insufribles de Coldplay y estos hubieran dado su vida por grabar este disco, “Rook” tiene épica, tiene un toquecillo al Genesis de Gabriel, tiene algo de barroco y falsetes que son un placer y no lastiman (¿leíste Antony?) y tiene una de las grandes baladas del siglo XXI “Rooks”

Los BLACK DIAMOND HEAVIES son un dúo de forajidos mugrientos de Tennessee que transpiran Blues, Punk y Soul por sus poros. Su debut de 2007 “Every Damn Time” es un bombazo de mugre y transpiración con algún toquecito de balada setentera que te para los pelos de punta. En “A TOUCH OF SOMEONE ELSE’S CLASS” continúan por esa línea con una parada espectacular en “Nutbush City Limits” de Ike & Tina Turner.



Segundo disco solista de Tom Morello bajo el alias de THE NIGHTWATCHMAN. “THE FABLED CITY” es un disco mas trabajado sonicamente que su debut del año pasado. A su vozarrón proteston se le agrego algo más que una pelada guitarra acústica. Líricamente es menos político que su debut, las letras de este están más orientadas a las vivencias de la gente común.
Hay un asombroso solo de charango y hasta un amago de cumbia villera en el ritmo de “Whatever It Takes”. Produce Brendan O Brien.

JAMES MC MURTRY es tejano y proteston, nunca se ha callado lo que piensa y la administración Bush le dio mucha letra (¿a quien no?) en “JUST US KIDS “sigue tirando granadas por doquier y haciendo buenas canciones. Cualquier falla del susodicho en la casa blanca y este hombre tira a matar (“Cheney’s Toy”, “Hurricane Party”). Rock de pantano y Country y Americana es lo que vas a encontrar en este disco.

Otro proteston de ley es TODD SNIDER que para despedir al Sr. Bush saco un EP titulado “PEACE QUEER” en el cual brilla una sentida e introspectiva versión de la anti bélica “Fortunate Son” de los Creedence.

También este año BLACK FRANCIS edito un EP de siete canciones “SVN FINGERS” que sigue en la línea punkoide de su anterior trabajo “Bluefinger”

GUY TORTORA es un músico norteamericano que como tantos otros asentado en Europa (mas precisamente en Inglaterra). Si bien esta mas vinculado con los circuitos del blues del país, en su nuevo trabajo “LIVING ON CREDIT” se deja arrastrar por la ruta de la americana y nos deja de pasada grandes canciones como la que le da el titulo al álbum y una increíble y estremecedora versión de “Nobody’s Fault But Mine”. Cuando Eric Clapton se decida finalmente a hacer un disco como la gente debería mirar para este lado.

WILLARD GRANT CONSPIRACY o sea Robert Fisher se tomo un respiro de tanta carretera y de la Americana maldita y se encerró en algún lugar de Europa con su guitarra y su vozarrón y pelo el desolado, acústico y barroco “PILGRIM ROAD”.
Lo que en su anterior trabajo “Let It Roll” era tensión sonica y guitarras al filo, en este disco fue cambiado por una orquesta de cámara, coros angelicales, violas y chelos.

Con su segundo disco “VICTORY SHORTS” los británicos de ABSENTEE continúan entregándonos canciones crepusculares con algún que otro crescendo guitarrero que remite al Indie de los 90’s. Los Absentee vendrían a estar a mitad de camino entre Nick Cave y Beat Happening y el lado mas pop de Pavement

“22 DREAMS” fue el titulo con el que PAUL WELLER entrego su producción 2008, un disco en el que hace un paseo por todos los estilos que acompañaron su carrera solista a lo largo de todos estos años.
Hay canciones acústicas, poderosas baladas, acompañamiento de violines y cuerdas, vientos, Soul, algún que otro tema acelerado y por supuesto una continuada calidad que no decae ni tampoco pega saltos. Parejo y elegante.

Mark Eitzel refloto nuevamente a AMERICAN MUSIC CLUB junto con su eterno compinche Vudi más dos nuevos integrantes y editaron “THE GOLDEN AGE” un disco que recuerda los momentos más atmosféricos de la banda.

Para “SAME OLD MAN” JOHN HIATT llamo a Luther Dickinson de los North Mississipi All Star para que lo ayudara en su producción 2008, que como bien lo dice el titulo el sonido de Hiatt no a cambiado mucho (quizás en este disco suena mas reposado y recostando un poco mas que de costumbre en el Folk y el Country). En “On With You hay mas que un guiño a “All Along The Watchtower”





ELLIOT MURPHY sigue sacando discos prácticamente todos los años setenta que si bien la mayoría de las veces no sorprenden, seguro que están por encima de tantos miles que sacan banditas de cuarta y tienen mucho más éxito. Este año entrego “NOTES FROM THE UNDERGROUND” que esta un poquitín debajo del gran disco que pelo el año pasado “Coming Home Again”. En “Notes” sigue habiendo entones toneladas de influencia de Dylan y Springsteen y por supuesto muy buenas canciones.

Luego del stoniano y sucio “Riot City Blues” PRIMAL SCREAM edita “BEAUTIFUL FUTURE” que es una buena muestra de todos los estilos por los que ha transitado la banda (pop, tecno, psicodélica, rock setentero) o sea que este disco es lo mas parecido al “Scremadelica” pero sin ningun “Movin’ On Up”.

Chris Eckman (Walkabouts), Chris Brokaw (Come) y Hugo Race (formo parte de los primeros Bad Seeds) decidieron materializar su amor por el desierto y los sonidos crudos de la carretera y formaron DIRTMUSIC. El disco esta compuesto por pasajes instrumentales al estilo “Paris – Texas” y de canciones que como el nombre de la banda lo dice, llenas de polvo y sequedad.

Luego de separase de su mujer David Gedge refloto a WEEDING PRESENT en 2005 con el delicioso “Take Fountain”. En este 2008 junto a Steve Albini grabó “EL REY”, si bien no alcanza la calidad del anterior, es un disco cargado de crescendos guitarreros, punteos cabalgantes y la característica forma de componer del ingles que si bien es un disco sobre USA pareciera ser que nada ha cambiado desde los comienzos de la banda.

BAUHAUS finalmente dijeron adiós para siempre con “GO AWAY WHITE” con un sonido mas cercano al de Love And Rockets que al de su pasado. El disco solo tendría justificación si incluyera tan solo a esa machacosa “Too Much 21st Century”

Otro disco que este año tan solo se tendría que haber editado tan solo para incluir una canción, es el caso de DR. DOG y la increíble canción mitad Beatles mitad Beach Boys “100 Years” que esta incluida en “FATE” un disco que es como si unos Wilco se desasieran en alabanzas a Brian Wilson.

DRIVE BY TRUCKERS entregaron un extenso “BRIGHTER THAN CREATION’S DARK” en su clásico estilo de Country y Folk Rock.
Rock sureño que esta un paso más arriba de su anterior trabajo

T Bone Burnett metió las manos también este año en “ONE KIND FAVOR” el nuevo disco del vejete BB KING. Demás esta decir que es el mejor disco del vejete desde el “Deuces Willd”.
Al sonido limpio, perfectito y cristalino de King, Burnett le agrego un poco de oscuridad y suciedad, principalmente en la versión de “See That My Grave Is Kept Clean”

REGRESOS 2008


AC/DC volvieron luego de 8 años de silencio con “BLACK ICE” que si bien no representa ninguna sorpresa a su sonido, y poniéndonos exquisitos no esta a la altura de su anterior trabajo de estudio “Stiff Uper Lip” ( quizás lo mas llamativo del disco es la genial y casi popera, hablando en el planeta Ac/Dc, “Anything Goes” ) Los australianos continúan demostrando que son infalibles en lo que hacen, con 4 títulos con la palabra rock n roll…. ¿que mas queres? ¿Que hagan Rap? Rock N Roll en su máxima pureza.

Luego de un extenso párate volvió PORTISHEAD y para sorpresa del mundo musical con “THIRD” no siguieron la senda de sus dos discos de estudio y con su trip hop de fabrica. Dieron un paso hacia el infinito. En este disco hay Kraut-Rock, Bossa Robotico y hasta una genial baladita Folkie bien glacial.



Los hermanos Robinson decidieron tomarse un descanso en el 2002 y dedicarse a sus cosas. Luego de una reunión en 2005, los BLACK CROWES volvieron este año sin Marc Ford pero con el North Mississipi All Star, Luther Dickinson. “WARPAINT” contiene las clásicas composiciones de los Cuervos Negros mitad Stones mitad rock sureño (“Goodbye Daughters Of The Revolution”) y también esos Blues bien humedos (“Walk Believer Walk”). Este disco nos devuelve a los Black Crowes en una inmejorable forma y quizás este sea su mejor trabajo desde el “Amorica”




BIENVENIDA GENERACION 2008


Los integrantes de EVEREST llevan años trillando la escena independiente de Los Angeles, con diferentes bandas (Sebadoh, Folk Implosion y otras que desconozco) y para su debut ficharon con Vapor Records, el sello del tío Neil Young (para quien abren un par de fechas en diciembre). GHOST NOTES es un disco con una onda muy similar a los primeros Wilco con alguna que otra coordenada orientada al canadiense. Podría decirte que se edito en los70’s y no te hubieras percatado.

THE WAR ON DRUGS combinan Dylan con Sonic Youth y con algo de los Arcade Fire, “BLUES WAGONWHEEL”. Estos norteamericanos saben mezclar el Folk con las cortinas ruidosas de la Juventud Sonica. “Buenos Aires Beach” es una gran canción.

Uno de los debuts mas interesantes de la temporada fue el de los TEN KENS una banda que mezcla en iguales cantidades la sabiduría y el ruido de los Pixies con la solemnidad y opulencia de los Arcade Fire.

BON IVER es un norteamericano que este año grabo su debut el despojado “FOR EMMA, FOREVER AGO” en un cabaña en el medio de la nada en Wisconsin y eso por supuesto se nota en el resultado. El sonido del disco navega entre la falsa simpleza de Iron & Wine, un etéreo Will Oldham y algún que otro raga Hindú


ME GUSTA VERSIONARTE


CAT POWER entrego este año otra colección de covers titulada “JUXEBOX”. La banda que la acompaña en esta ocasión es la Dirty Delta Blues en donde se encuentran entre otros Judah Bauer (Blues Explosion) y Jim White (Dirty Tree). En el disco hay particularísimas versiones de Frank Sinatra, Hank Williams, Joni Mitchell y James Brown entre. Pero lo mejor del disco es todo lo relacionado con Dylan (la sentida versión de “I Believe In You” y la canción escrita para la ocasión por la señorita “Song To Bobby” dedicada a Mr. Zimmerman).



NILS LOFGREN grabo “THE LONER – NILS SINGS NEIL” un disco entero tributo al canadiense. Este es un álbum delicado y acústico la guitarra y el piano recorren el cancionero del Tío en plan intimista.
Otro tributo a Neil Young fue el independiente “MORE BARN”. Disco donde Howe Gelb se despacha con una inspiradísima versión “Music Arcade”. También participan Waco Brothers con una machacona “Revolution Blues” y Steve Wynn con una psicodélica versión de “Sleeps With Angels”, entre otros.





Otra que se despacho con un disco de covers es la interminable MARIANNE FAITHFULL.”EASY COME, EASY GO” en el que cuenta con una interminable lista de invitados (Marc Ribot, Cat Power, Keith Richards, Sean Lennon, por nombrarte a algunos)
La selección de las canciones (Producidas por Hal Willner) es de lo más variopinta, hay canciones de los Black Rebel Motorcycle Club, Morrisey, Dolly Parton, Billie Holliday, etc todo en un plan medio jazz.
La perla del disco es la versión del tema de los Decemberist “The Crane Wife 3” con Nick Cave.

LOS 5 DISCOS EN VIVO DE 2008



1 – LOU REED / BERLIN – LIVE AT ST ANN’S WAREHOUSE

Finalmente dios Reed se tomo revancha de todos los malditos imbeciles que en su época criticaron y escupieron a esa gran obra de arte que es “Berlin”. Es otro tema y para discutir largamente la validez artística de eso de hacer una gira con un disco del 73 cuando llevas más de 7 años sin entregar un disco decente. Concentrándonos en los estrictamente musical digamos que salvando la presencia del infumable de Anthony (que le debe de hacer feliz destrozar una y otra vez a “Candy Says”). Las versiones son respetuosas de las originales con algún que otro recorrido sonico por las cuerdas de la guitarra de Steve Hunter (músico que participo en el “Berlin” original), por esto en le disco hay grandes versiones de “Caroline Says P 1” y principalmente “How Do You Think It Feels”.

2 – NEIL YOUNG / SUGAR MOUNTAIN

Neil en 1968 contaba con tan solo 22 años, hacia 6 meses que se había separado Buffalo Springfield y ni siquiera tenía editado su primer disco como solista.
Totalmente nervioso sobre sus canciones aun inéditas y sobre su futuro como músico tomo el escenario del Canterbury House en Ann Arbor y cautivo para la posteridad.
Totalmente comunicativo (grandes charletas se manda el canadiense entre canciones) y tan solo con su guitarra acústica pelo versiones intimistas y conmovedoras de “Mr Soul”, “Last Trip To Tulsa” y If I Could Have Her Tonight” entre otros futuros clásicos………”no podes tener 20 en Sugar Mountain”………….

3 – ROLLING STONES / SHINE A LIGHT

Scorsese se dio el gusto y filmo un concierto entero de los Stones. Salvando la presencia de la bochornosa de Cristina Aguilera, los Rolling atacan las canciones con el lujo que nos tienen acostumbrados. Lo mejor son las canciones del “Some Girls” (principalmente la canción que le da titulo al disco y “Faraway Eyes”), la prescencia de Buddy Guy que hace volver al mejor Jagger Blusero en “Champagne & Reefer” y Jack White cantando “Loving Cup”. ¿Y Richards?......como siempre es el alma de todo.

4 – BONNIE PRINCE BILLY / IS THIS THE SEA?

Un disco en vivo de antología. Este “Is This The Sea” reúne las mejores canciones de Will Oldham y con el nervio propio de un directo logra que hasta las canciones mas oscuras y con tintes mortuorios adquieran un poquito de velocidad que las hacen, muchas veces, mas disfrutadles que las registradas en el estudio.
El directo fue registrado en Edimburgo en el 2006 y quizás por eso tenga mucha influencia del Folk Ingles.





5 – CROSBY STILLS NASH & YOUNG / DEJA VU LIVE

“Neil Young es un dictador benevolente” dice Crosby en un momento de la película y no hay mejor forma de definirlo. Young llamo a sus viejos compañeros para salir a la carretera con las canciones del “Living With War”. Esta es la banda sonora de la película que documenta la gira “Freedom Of Speech” mientras atraviesan los Estados Unidos, en el film es increíble ver en el film como en algunas regiones de EEUU los abuchean y parte del publico abandona la sala. ¿Acaso esa gente no conoce una mierda a Neil o a CSN? ¿Que carajo se pensaban que iban a ver? Las canciones de “Living” pierden un poco de fuerza en vivo pero les sobra emoción. El tío Neil revienta todo en esa alucinada versión de “Military Madness”.



STEVE WYNN lanzo una edición de 1000 copias de “LIVE IN BREMEN” un disco registrado junto con su fiel escudero Jason Victor en el 2003 para un programa de radio alemán. Esto le da la ocasión a Wynn para tocar canciones que habitualmente son dejadas de lado, como el caso de “Down”, “Lay Of The Land”, “Tuesday” y “Maria”, entre otras.
Con dos guitarras y un cancionero magistral como el de Mr. Wynn las 22 canciones pasan en una milésima de segundo. Gran versión de le Lennoniana “What Comes After”



LAS 30 MEJORES CANCIONES DEL AÑO


1 – NICK CAVE & THE BAD SEEDS / DIG LAZARUS DIG
2 – STEVE WYNN / MANHATTAN FAULT LINE
3 – SILVER JEWS / SUFFERING JUXEBOX
4 – ALEJANDRO ESCOVEDO / SMOKE
5 – R.E.M. / MAN SIZE WRATH
6 – THE BASEBALL PROJECT / FERNANDO
7 – GIANT SAND / STRANDED PEARL
8 – FRED EAGLESMITH / CHAIN GANG
9 – JOHN MELLENCAMP / IF I DIE SUDDEN
10 – LUCINDA WILLIMAS / HONEY BEE
11 – SHEARWATER / ROOKS
12 – AC / DC – ANYRHING GOES
13 – BONNIE PRINCE BILLY / SO EVERYONE
13 – VETIVER / BLUE DRIVER
14 – TINDERSTICKS / MOTHER DEAR
15 – THE BLACK KEYS / THINGS AIN’T LIKE THEY USED TO BE
16 – ALEJANDRO ESCOVEDO / REAL AS AN ANIMAL
17 – THE BASEBALL PROJECT / PAST TIME
18 – PETE MOLINARI / IT CAME OUT OF THE WILDERNESS
19 – THE NIGHTWATCHMAN / WHATEVER IT TAKES
20 – DR. DOG / 100 DAYS
21 - R.E.M / LIVING WELL IS THE BEST REVENGE
22 – CONOR OBERST / SAUSALITO
23 – BO RAMSEY / FRAGILE
24 – JOHN MELLENCAMP/ A RIDE BACK HOME
25 – NICK CAVE & THE BAD SEEDS / MORE NEWS FROM NOWHERE
26 – MUDCUTCH / CRYSTAL RIVER
27 – T BONE BURNETT / ANYTHING I SAY CAN AND WILL BE USED AGAINST YOU
28 – SILVER JEWS / SAN FRANCISCO B.C.
29 - BEN WEAVER / WHITE SNOW
30 – ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN / SALVATION

STEVE WYNN

CROSSING DRAGON BRIDGE

LA CANCION NO ES LA MISMA

Con dos palabras podríamos definir la carrera musical del Sr. Steve Wynn: Calidad y Honestidad.
Es difícil encontrar en el mundo del Rock carreras tan parejas y con tanta cantidad de buenas canciones como las que habitan el cancionero de Wynn a lo largo de casi 30 años de producción musical ( un nombre viene a la mente para acompañar a Steve en ese imaginario podio y ese es Neil Young)
Desde los lejanos tiempos de los magníficos Dream Syndicate ( donde la pulsion guitarrera actualizó y reivindicó el legado de Velvet Underground. Dejémoslo claro el debut del sindicato del sueño “The Days Of Wine & Roses” tendría que significar a un nivel enteramente musical a la historia del rock lo mismo que el debut de los Velvet. Soy un convencido de que “TDOWAR” algún día va a tener tal reconocimiento) Wynn esta demostrando con cada disco que es uno de los más grandes compositores de los últimos 30 años salido de los Estados Unidos.

Luego de una brillante trilogía de discos junto a su banda de apoyo The Miracle 3 grabada en esa tierra mágica que es Tucson y con la producción de un grande como lo es Graig Schumacher ( Giant Sand, Calexico y un largo etcétera ) Wynn necesitaba un cambio de dirección.
Su viejo amigo Chris Eckman ( Walkabouts) instalado en Ljubljana, Eslovenia, lo invitó a pasar unas semanas por esos lares y grabar algo en su estudio Zuma.
Wynn se mando para esas tierras tan solo con una guitarra acústica, una valija y una libreta llena de notas e ideas.
Alejado entonces de su New York y de su banda la magia estaba por venir en el momento en que bajara del avión y el ambiente europeo ocupara todo su ser.

“Crossing Dragon Bridge” es el resultado de su aventura y es un disco que solo pudo ser grabado en Eslovenia, es un disco como el que no encontramos en la carrera de Wynn, es un sonido nuevo para él, muy influido por el folk europeo y si me apuran me hace acordar muchísimo a “Pink Elephants” el disco en el que Mick Harvey versionò a Serge Gainsbourg y a algo al que el propio Wynn grabo junto a los a los españoles de Australian Blonde.

“ Este no es un disco que hubiera hecho en New York o en Tucson, o en Los Angeles, Tokio, Moscú o Malí. Tiene el sonido y el ambiente y las vibraciones de Ljubljana. Me trague la ciudad y deje que mi cuerpo hiciera la digestión alucinógena, para luego escupirla cada día en el estudio de Chris.”
“El disco es una foto, un sueño, un recuerdo en ácido, una guía turística, un bocadillo de medianoche, una taza de café en la mañana, es el otro mundo que vivió alrededor de mí y dentro de mi cabeza por tres semanas en setiembre de 2007”

Luego de grabar las pistas básicas las canciones tomaron su propio rumbo, se le agregó una orquesta en Praga y aparecieron sus viejos colaboradores Linda Pitmon, Chris Cacavas, Kirk Swan y Tim Adams para darles sus toques finales. En el momento de la mezcla, la hechicera europea soplo sobre la mesa su ultimo hechizo.

El disco arranca taciturno y melancólico con la primera parte de “Slovenian Rhapsody”, una guitarra acústica, un silbido a la morricone y una radio que se mezcla en el fondo mientras Wynn en un estado de letargo nos cuenta que el esta, siguiendo sus propios pasos, mientras las voces que escucha dando vueltas en su cabeza se hunden en el sonido de su propia rapsodia.
Ya desde los primeros minutos esa vibración de la que nos habla Wynn se hace presente, nos sentimos extraños al lugar en el que nos encontramos, miramos con sus ojos esos paisajes extraños y antiguos que hay a nuestro alrededor.
En la autobiografica “Manhattan Fault Line” llegamos tempranamente al clímax del disco. Estamos ante una de las mejores composiciones de la carrera de Wynn. En la canción sentimos la influencia que ha ejercido New York en su forma de cantar. No rapea, ni tampoco es hablada, canta en una forma que hace que los latidos de tu corazón naveguen en las aguas del ritmo de la sabia voz de Wynn.
En medio de una historia apocalíptica sobre el hundimiento de Los Angeles y New York, Wynn nos relata su propia aventura personal,
“Cuando deje LA tenia 34 / Dejando problemas y lo incierto detrás / los errores y las caídas de mi juventud / al presente /esos errores marcaron una línea / New York fue como nacer de nuevo / lo que significa que una dura adolescencia puede ser dejada atrás”
Brillante mirada a su pasado pero sabiendo que por mas que se mueva y sé reinvente al final él cómo Manhattan van a terminar desapareciendo.
El entramado musical de la composición es simplemente brillante, comienza simple con un juego de guitarras y batería, luego una guitarra eléctrica hace tímidamente su aparición para saludar a la melodía principal. En el segundo verso aparecen violines y una voz femenina que le dan ternura al Apocalipsis. Estamos en total trance con la historia arropados por una genial construcción musical.. Hasta ese momento viene todo contenido y bien apretadito hasta que al final de la canción aparece un órgano que activa los pelos de los brazos para que estos canten el estribillo y explote.
Hay un cachondeo celestial entre las cuerdas y el órgano. Si esto fuera un canto religioso seguramente dios estaría contento.
“Love Me Anyway” es puro Europa, puro Mick Harvey, puro Bad Seeds de la era The Good Son al igual que “When We Talk About Forever” el otro punto alto del disco, una balada a dos voces donde brilla el susurro de Linda Pitmon “Ven toma mi mano/ trata de entender / las cosas que solo podemos ver juntos / que significan cuando hablamos del para siempre”. Esta canción es una declaración de amor a Linda y es una celebración de l a vida en pareja.
“She Came” baja los ánimos, es una balada arpegiada para noches en un oscuro living con las luces tenues mientras contemplamos un crudo invierno al cobijo de la llama de los recuerdos. Hay unos coros fantasmales en la canción perfectamente ensamblados antes del tercer verso y se extienden hasta el final de dicha canción para hacerle compañía al narrador que mientras mueve el hielo de su vaso le dice a ella que ”no es mas una cara conocida”
En “Annie & Me” el disco hace un quiebre, pero para abajo, la verdad esta canción no tiene nada que ver con lo que venimos escuchando, hay un ritmo programado de batería que te distrae, te saca del ambiente. Quizás ese sea el propósito, un poco de salida nocturna, de ver gente, salir de ese hipnotismo que lo tenia atrapado.Tampoco me gusta cuando cambia de ritmo y se pone en plan trovador, para ser sincero es una de las canciones que menos me gusta de la discografía de Wynn.
Con la deliciosamente alcohólica “Wait Until You Get To Know Me” retomamos el camino, es una polka en clave Folk. Al estilo de “One By One” y “The Firefly” que grabara con Gutterball. Europa y EEUU se cruzan y se ponen a bailar en circulos “ Soy un dedo de Scotch en un seco Manhattan”.
Con “Punching Holes In The Sky” volvemos al mismo living en el que estábamos en “She Came”, la noche continua y nosotros y el narrador no podemos irnos a dormir, estamos contemplando y penetrando en el espíritu de una noche de invierno.
Nunca en un trabajo de Wynn las cuerdas fueron usadas de forma tan majestuosa como en este disco.
“Bring The Magic” es una canción de carretera, pero no para el desierto, es para andar en las calles angostas de un viejo poblado de Europa, los violines juegan a ser guitarra eléctrica y una tímida programación juega a ser tracción a sangre. “Cuando sueño, sueño con nada /tan solo espero que algo me lleve lejos /mantengo a un viejo amigo en el asiento trasero para el viaje7manejo hasta que veo la luz del día”
“God Doesn´t Like It” le calzaría bien a Dylan o a Springsteen “alguien ha cometido errores /en la cadena de la evolución / pero los que prestaron atención /son los que van a quedarse”.
“Belive In Yourself” es la mas Wynnesca canción del disco, tiene un sonido que bien la podría hacer encajar en cualquiera de sus discos solistas de los noventas y tiene en su interior un consejo que seguramente le sirvió a Wynn para llevar con tanto éxito su carrera: “Esta bien si te caes/ te tambaleas y te levantas, eso es todo/ cree en vos por un momento”
Casi al final del disco se cuela el árido desierto de Arizona tanto en la letra como en el alucinado ambiente, “I Don't Deserve This” podría estar en cualquiera de los discos de la trilogía del desierto. Aunque discrepo en algo de la letra: “Luego de vagar por el desierto/ volví de la misma manera”. Imposible amigo Wynn, Tucson te hizo una lobotomía.
Si al comienzo del disco “Slovenian Rhapsody” era melancólica y cantada taciturnamente, al final es una canción de bar, un vals de borrachos, las gargantas están templadas y todo es posible mientras nos hundimos en nuestra propia rapsodia.

“Crossing Dragon Bridge”no va ser un disco que atraiga a nuevos fanáticos a la cantera Wynn, y ni mucho menos es lo mejor de su carrera. “Crossing” es mas bien un disco de transición, un disco de limpieza, sacándose la arena de los zapatos y pronto para salir a caminar en el caos urbano.
Wynn ya cruzo el puente y esta del otro lado, nosotros estamos en el medio, ansiosos por llegar al otro extremo.

LO MEJOR DE 2007

1 – GRINDERMAN / GRINDERMAN


Estaba cayendo la noche de sábado en el infierno y el Diablo tenia un aburrimiento mortal. Sin ningún plan a la vista y con una botella de Jack Daniels sé dirigió hacia su discoteca, escucho un par de Blues rurales y se trago toda la botella mientras escuchaba la discografía completa de los Stooges varias veces.
Era hora de salir. Totalmente excitado y babeante tenia que encontrar alguna alma en donde descargar tanta energía. Era obvio que no tenia que revisar mucho su agenda. Pasó por la casa de un viejo amigo ( Nick Cave) y se le metió en el cuerpo. Cave sintió que una corriente eléctrica le penetraba cada centímetro de su cuerpo, tomo el teléfono y llamo a algunos de sus colegas en los Bad Sedes. Ya en un intoxicado sucucho devenido en estudio de grabación, Cave ni siquiera tuvo que enseñarles las canciones que quería tocar esa noche a Warren Ellis, Martín Casey y Jim Sclavunos, solo basto con mirarlos a los ojos y ya estaban colocados a 1000 voltios.
“Grinderman” es una conexión directa con los comienzos del australiano con los Birthay Party y con los Bad Sedes más desquiciados.
Punk, Blues, sexo y la falta de, Baladas duras y mucho wha wha y feedback.
La mañana de domingo amaneció tranquila y muy serena en el infierno.

2 – BEN WEAVER / PAPER SKY


Weaver sigue siendo el Tom Waits del desierto, pero a su nuevo conjunto de canciones las arropo con mucha mas melodía e instrumentos, eso se debe a que Brian Deck (Modest Mouse, Iron & Wine) le dio una mano en la producción.
Sin los arreglos, tan solo con una guitarra, este seria un buen disco, pero es en los acompañamientos y en los colchones sonicos donde esta la verdadera magia del álbum.
Por la garganta prodigiosamente seca de Weaver, pasan historias sombrías, de redención, hay espacio para una bellísima canción anti-bélica “The Unelected” ( quizás una de las mejores composiciones sobre el reinado del terror de Bush Jr.) y hasta un homenaje al malogrado líder de Gun Club: Jeffrey Lee Pierce
“Paper Sky” tiene la magia de ser un disco oscuro pero con suficiente luz en su interior como para iluminar días grises.

3 – BRUCE SPRINGSTEEN / MAGIC


“Magic” es una obra capital, un disco que desprende genialidad hacia el infinito. El mejor trabajo del Boss desde el lejano y cuestionado “Túnnel Of Love” de 1987.
La E Street Band juega sobre seguro y enseña todos sus trucos, desde guiños al pasado (“Livin’ In The Future” recuerda a “Tenth Avenue Freeze Out”) hasta esos sorprendentes arreglos a la Brian Wilson que son “Your Own Worst Enemy” y “Girls In Their Summer Clothes” ( con mas que una mirada a “The kids Are Alright de los Who)
Ya al segundo de poner play Springsteen entrega una de sus mejores canciones “Radio Nowhere” que no palidece al lado de las obras magnas del pasado.
Clerence Clemons vuelve a sonar vital como antaño para que la prosa a prueba de balas del jefe encuentre el camino.
En el disco hay un perfecto balance entre la luz y la oscuridad, entre el pesimismo y el optimismo pero sobretodo hay seguridad que a pesar de todo el amor y la amistad sigue siendo la verdadera luz al final del túnel.

4– BILL CALLAHAN / WOKE ON A WHALEHEART


En este 2007 Callahan se desprendió del seudónimo con el que venia grabando hasta el momento ( Smog) y con este cambio de piel logro su disco mas logrado desde “Knock Knock” de 1999.
El disco esta hermosamente construido alrededor de la voz de Callahan, pero como en el disco de Weaver es en el complejo entramado sonico donde reside su grandeza: Violines, pianos, guitarras y percusiones trepidantes al servicio del clima de cada canción. Hay Country, baldas Cohenianas y canciones con el sello ya característico de Callahan como “Diamond Dancer” donde el Beat y el Groove es tan irresistible que no se necesita a ningún Dj de pacotilla para marcar el ritmo y mover hipnóticamente los cuerpos.....es bajo, violín y batería... como en los viejos tiempos.

5 – BLACK PONY EXPRESS / LOVE IN A COLD PLACE


Hay que reconocer que los australianos tienen un secreto, será por los contrastes que hay en su territorio o por el azar cósmico, pero es cuando salen bandas como los Black Pony Express que esa magia oculta explota en nuestros oídos.
Por momentos pareciera que están poseídos por los demonios de Nick Cave, por otros por los que atormentaban a Johnny Cash y por otros por esos que de ves en cuando se nos presentan a nosotros.
Entre los lamentos, la instrumentación psicotica y el ensueño aparecen unos coros femeninos que tan pronto como te levantan en éxtasis te cachetean hasta dejarte de bajo del felpudo.
Música Folk del mismismo infierno.

6 – NEIL YOUNG / CHROME DREAMS II


Seguramente preparando la salida de los benditos Archivos ( para los no entendidos en el tema: la serie de cajas de material inédito que se viene anunciando desde 1990), Neil se dio cuenta que tenia semejante diamante en bruto guardado comiendo polvo: “Ordinary People” (grabada en 1988 con los Blue Notes) como para que pasara desapercibida en las futuras cajas de material no editado.
Por lo que con el rejunte de dos canciones mas del pasado en la cabeza se metió en el garaje de su rancho y pelo casi en una toma, nuevos clásicos como las crazy horsenianas “No Hidden Path” y “Dirty Old Man”.
Como en el “Freedom” hay de todo; baladas country, rocks desaforados y bellas canciones esperanzadoras en su mensaje y ruteras en su ejecución.
En otras palabras CDII vendría a ser una versión mejorada de “Are You Passionate?” De 2001.

7 – NICK LOWE / AT MY AGE


Lowe encontró la llave que permite envejecer con la grandeza de los sabios. Como si fuera un Crooner con los espíritus de Sinatra y Gainsbourg, Lowe hace un recuento de su pasado muy aliado a la botella y los bares y de su presente en una casi completa armonia.
Hermosamente orquestado las canciones despegan y bailan un vals imaginario sobre los demonios que yacen sin vida y fueron concebidas a lo largo de 5 años en los que ocurrieron como Lowe lo ha contado en una entrevista “nacimientos, casamientos y muertes... esas cosas que te mantienen ocupado”
Si Elvis hubiera nacido en Inglaterra hubiese cantado como lo hace Lowe en todo el disco, sino me creen prueben con “The Man In Love” o “Love’s Got A Lot To Answer”
El disco es una oda a la vida hogareña y al amor cantada desde el lado de un autentico superviviente.

8 – GREYHOUND SOUL / TONIGHT AND EVERY NIGHT


Otro lugar que tiene su magia y sus tesoros escondidos es Tucson, Arizona, una grieta en la tierra por donde ha filtrado lo mejor del rock americano, léase Giant Sand, Calexico, Green On Red y un largo etcétera. Tucson es también un lugar a donde los músicos van a buscar inspiración y salen con maravillas ( Steve Wynn)
El amigo Joe Pena, líder de los Greyhound Soul, es otro Waits Tucsoniano del desierto que en la noche oscura se para sobre una roca perdida en la arena y abre su corazón en pena, para lanzarle un hechizo a la luna para que deje de jugar a las escondidas y aparezca en todo su esplendor e ilumine la vida de los amigos de la oscuridad y la melancolía.

9 – BROKEN FAMILY BAND / HELLO LOVE



Con este nuevo disco los Broken borran definitivamente su pasado de Country-Rock, no es porque sea malo sino todo lo contrario, lo dejan apartado para seguir avanzando. Un disco guitarrero y muy melódico que se endurece y se vuelve ceda de canción a canción.
Steve Adams tiene una garganta privilegiada y por suerte lo que no perdió en este traspaso a los sonidos mas duros son esas historias de perdedores y relaciones de pareja complicadas que suceden en el corazón de las rutas de Norteamérica.
Y te lo vuelvo a decir.....son ingleses...aunque no lo parezca.

10 – ALBERTA CROSS / THE THIEF & THE HARTBREAKER



Otros que son ingleses y parecen salidos de la América profunda son los Alberta Cross. Este dúo de inglesitos conocen al dedillo el impulso que mueve el alma de Neil Young y de los Lynyrd Skynyrd.
Pasen revista a los títulos de las canciones y díganme sino parece un disco de algún blusero del delta ( “El ladrón y el rompecorazones”, “El diablo es todo lo que has tenido”, “Lucy Rider”, “Viejo Hombre Chicago”).
Rock Americano de raíces como muchos norteamericanos se han olvidado de tocar y principalmente... de sentir.

11 – STEVE EARLE / WASHINGTON SQUARE SERENADE



Steve abandonó el estado de Tennessee y parece que es para siempre. Su nuevo hogar, supuestamente a donde se dirigía al comienzo de su carrera, es New York. Para esta oda a la ciudad que lo hizo reencontrarse consigo mismo, dejó atrás los sonidos agresivos y con textos focalizados en la guerra y en Bush de su anterior disco “ The Revolution Starts Now” y se concentro mas en su faceta como cantautor, pero esto no quiere decir que haya dejado de lado sus rabietas contra el sistema, como lo deja claro en la brillante “ Steve’s Hammer”.
En el disco hay espacio para todo, desde los brasileños Forro In The Dark y un cover de Tom Waits hasta algunos Beats cortesía del productor John King ( Dust Brothers) y un dueto meloso con su mujer Allison Moorer. “No voy a regresar jamás a Guitar Town” canta en la apertura del disco......abra que creerle.

12 – IAN HUNTER / SHRUNKEN HEADS



En este 2007 el ex Mott The Hoople se encuentra mas cerca de John Mellencamp que de David Bowie. Con la ayuda principal de Andy York de la banda del puma Mellencamp y una manito del líder de Wilco Jeff Tweedy, Hunter le aplica un aire americano a su corazón ingles y entrega una grandiosa colección de canciones. ¿ Hay algún link con su pasado? Quizás la respuesta este en las baladas, porque con lo que respecta a los temas rapiditos ni huellas.
Hunter también encuentra tiempo para reírse cínicamente del mismo en la canción “Hoy soy todo lo que odiaba cuando era Joven”. Todo Dicho.

13 – EEF BARZELAY / EEF BARZELAY



Segundo trabajo solista del líder de Clem Snide, banda que parece que ya tuvo su partida defunción. Llámalo Folk, Honky Tonk, Country Rock, como quieras, pero en lo que vamos a estar de acuerdo es en la calidad de las canciones.
Barzelay se muestra en impecable forma y deja que su cinismo y buena escritura se le escape por los poros “ No puedes empezar una revolución solo porque estés aburrido” canta en “The Girls Don’t Care” y puede ser aplicable a muchísimas personas ¿No?.
Mas que una continuación de su primer y acústico trabajo en solitario ( Bitter Honey) este nuevo disco es un perfecto acompañamiento al increíble “End Of Love” firmado por Clem Snide.

14 – DANNY AND DUSTY / CAST IRON SOUL



Steve Wynn ( Dusty) y Dan Stuart ( Danny) esperaron 22 años para ponerle broche de oro a aquella locura de fin de semana que fue “The Lost Weekend” (una fiesta en el estudio en la que participaron integrantes de la clase A del rock americano: Dream Syndicate, Green On Red y Long Ryders).
Lo que antaño era improvisación guitarrera y efervescencia juvenil hoy a da paso a la sabiduría que brinda el paso del tiempo.
El disco es una celebración y un recordatorio de los buenos tiempos vividos con un
sonido que trae muchos recuerdos a los primeros dos discos de Bruce & la E Street Band.

15 – VIC CHESNUTT / NORTH STAR DESERTER


“North Star Deserter” es el mejor disco hasta la fecha que ha entregado este folkie de las penumbras. Si en anterior trabajo “Ghetto Bells” su prosa dolorosa y desolada estaba ajironada con orquesta, ahora esta apoyada sobre pilares sonicos al mejor estilo Yo La Tengo.
Gente de grupos como Fugazi y Godspeed hacen su presencia en el disco para potenciar los lamentos de Chesnutt.
No es un disco fácil, ni mucho menos, para todos los momentos, pero una vez que abriste la puerta y te encontraste en la antesala de un pasillo oscuro, no hay mejor banda sonora que este disco para atravesarlo.

16– RICHARD THOMPSON / SWEET WARRIOR



Thompson abandono la tranquilidad que le brindaban sus últimos trabajos acústicos y se lanzo de lleno a la guitarra eléctrica, la primera vez que le dedica a ese instrumento tanta atención desde2003.
Un disco rabioso y agresivo por momentos pero siempre plagado de sutilezas.
Hay de todo: baladas perfectas ( “Take Care The Road You Choose” ), arrebatos anti-bélicos ( “Dad’s Gonna Kill Me”) y hasta un reggae deforme ( “Francesca”)

17– ARCADE FIRE / NEON BIBLE



“Neon Bible” es un digno sucesor de su opera prima “Funeral”. Es un oscuro relato sobre los tiempos duros en los que vivimos. Hay en su interior un ataque genial a la religión como factor que domina los cerebros de la gente “Intervention” ( “trabajando para la iglesia mientras tu familia muere” reza la letra. )
El sonido del disco es una especie de choque entre U2, Bruce Springsteen y el Bowie más barroco. La banda se toma cada segundo del disco muy en serio sin dejar nada al azar, todo parece perfectamente estructurado y guionado pero sin restarle espontaneidad y brillo.

18 – VARIOS. / I’M NOT THERE



Genial tributo a la obra de Dylan. Realmente hay que sacarse el sombrero con las versiones que hay en su interior. Calexico brilla especialmente con Roger Mc Guinn en “One More Cup Of Coffee” y con Willie Nelson en “Señor”. Mark Lanegan se apropia y mete miedo de verdad en “Man In The Long Black Coat” y Cat Power viaja al corazón del “Blonde On Blonde” con “Stuck Inside Of Mobile”. En el disco no hay casi deslices ni momentos de bochorno... ¡¡ cómo será si hasta el infumable de Antony pasa la prueba!!!
Grandes versiones a cargo de gente como Jeff Tweedy, Sonic Youth, Stephen Malkmus, Jim James ( My Morning Jacket ) y un largo y arrollador etcétera.
El mejor disco tributo desde el “I’m Your Fan” dedicado a las canciones de Leonard Cohen.

19 – ROBERT PLANT & ALISON KRAUSS / RAISING SAND



Mas que un disco a dúo, acá hay que hablar de un trío, porque el que realmente se lleva las palmas en el disco es T Bone Burnett. Él es el verdadero cerebro de este contemplativo e intimo disco de oscuras versiones. La producción perfecta y el ambiente creado por Burnett es un ser humano que aporta espacio para que Marc Ribot este brillante como siempre y para que la voz de Plant encuentre una hermosa calma que le gana en delicadeza a las prodigiosas cuerdas vocales de Krauss.

20 – BRIGHT EYES / CASSADAGA



En este 2007 Conor Oberest hizo todo lo posible para sacarse el mote de “nuevo Dylan” y por suerte también se saco de encima las coberturas electrónicas que amagaban oscurecer su carrera. Para desintoxicarse se dirigió a la comunidad que lleva el titulo de su nuevo trabajo y parece que ahí el hombre encontró la paz.
“Cassadaga” esta hermosamente ejecutado y la magia reside en los pequeños arreglos de las canciones. Por momentos muy Mellencamp (“Four Winds”) y por otros un verdadero Country man.
Junto con el “Neon Bible” de Arcade Fire, “Cassadaga” es un disco que pinta nuestros tiempos.

EL BUENO 2007

Los australianos de DEVASTATIONS se alejaron de la sombra Nick Cave que los acompañaba y se largaron a Berlín en busca de inspiración. La ciudad se porto excelente con ellos (como con los anteriores artistas que fueron a parar ahí en busca de la musa. Bowie, Eno, Iggy Pop, U2 y hasta el propio Cave) brindándoles nuevos aires a su tercer disco YES, U. Mucha atmósfera y mucho Neu!. Cambio para mejorar.

Luego del experimento fallido que fue “Get Behind Me Satan”, los WHITE STRIPES volvieron con su disco más Zeppeliano: ICKY THUMB. A su ya clásico sonido blusero le agregaron un toque fronterizo que les calza al dedillo y también aparecieron esos temas con gancho como “You Don’t Know What Love Is” que brillaban por su ausencia en su anterior trabajo.

Frank Black volvió a ser BLACK FRANCIS para dar por terminada su odisea Memphis. Con el ruidoso y punkie BLUEFINGER retornó a las guitarras abrasivas de “Pistolero” para darle forma a un disco bajo la influencia del malogrado y bastante desconocido por estos lares Punkie Alemán Hermann Brood.

ELLIOT MURPHY volvió a grabar un gran disco COMING HOME AGAIN. El hogar al que le habla Murphy es a esa casa de la que nunca se alejo mucho, esa que queda entre el “Highway 61 Revisited” y el “Blonde On Blonde”.

Hacia mucho tiempo que JOHN MELLENCAMP no sacaba un buen disco, para eso tendríamos que viajar hacia el año 1993 cuando lanzo “Human Wheels”. Las ultimas entregas del de Indiana rozaban lo patético. Este año por suerte volvió a estar en su plenitud artística con FREEDOM’S ROAD un disco que mezcla su tradicional critica a la guerra y a los políticos de turno con su gran amor por su país... que quede claro, canciones como “Our Country” no son pro-yanqui en el mal sentido de la palabra, es como si nosotros le hiciéramos una oda a la tierra perfecta de nuestra imaginación.

GURF MORLIX es conocido en el ambiente como productor, ha trabajado con Lucinda Williams, Tom Russell, etc. Y fueron justamente ellos los que lo incitaron allá por el 2000 para que grabase sus propias canciones. El exquisito DIAMONDS TO DUST es su cuarto trabajo, un increíble disco de Folk y Country made in Texas. El momento cumbre del disco es “Killin’ Time In Texas” un feroz alegato contra la pena de muerte.

GRANT LEE PHILIPS dejó de lado un poco los ambientes acústicos de sus últimos discos y se disfrazo de Marc Bolan para editar su versión del Glam llamada STRANGELET.

Para los no iniciados en CHUCK PROPHET debe de ser difícil buscar un paralelismo entre el presente artístico y el glorioso pasado en Green On Red y el sonido de sus primeros discos en solitario en clave Country y Rock ala Tom Petty. En SOAP AND WATER ( insulso titulo, por cierto) Prophet sigue sumergiéndose en los sonidos de su anterior disco “Age Of Miracles”, léase Soul, Rock setentero y algún que otro temita con algún toque blusero. Buen disco pero lejos, muy lejos de su cima artística “No Other Love”.

Luego de mostrar el año pasado en publico su corazón destrozado en su brillante debut HARLAN T BOBO lanzó este año, I’M YOURM MAN su disco post sufrimiento, bueno no tan post... en una canción le cuenta a su ex todo lo que se esta perdiendo. La clave del disco sigue siendo el sonido made in Memphis con alguna que otra pirueta eléctrica.

LUCINDA WILLIAMS entregó un disco bien calmadito y muy Country, o como dirían allá en el norte “very laid back” llamado WEST. Lo mejor en él, es precisamente cuando abandona la tranquilidad y se mete con el country rap en “ Wrap My Head” y con el sonido marca Crazy Horse en “Come On”.

WILCO, Uff!!, Wilco, que tema... Hay que reconocer que estábamos mal acostumbrados, cada disco era una aventura, lleno de sorpresas y de emoción. Empezaron como una banda de Country ( AM ), luego bebieron todo lo que pudieron de Neil Young y el Folk ( Beign There ), pasaron por su etapa Beatle ( Summertheet ) para luego demolerlo todo y volvieron a nacer como una banda post- absolutamente todo ( Yankee Hotel Foxtrot y A Ghost Is Born ) Lo que sorprende de SKY BLUE SKY es quizás la ausencia de novedad Este año la cosa viene por un sonido costa oeste americana de los 70’s ( si pensaron en Jackson Browne y en los Eagles van por el camino correcto ) . Hay un gran trabajo en la guitarras, brilla el genio inflamable de Nels Cline que para envida de Jeff Tweedy, quien es la verdadera estrella de este Wilco 2007. Hay muy buenas baladas pero en los momentos eléctricos es cuando el disco suena anunciado y previsible.

THURSTON MOORE se lanzó de vuelta en solitario para entregar TREES OUTSIDE THE ACADEMY, un muy interesante y variado disco, llamesmole mejor, el disco más convencional que ha grabado hasta el momento. Quizás este conjunto de canciones sea muy superior a las entregadas el año pasado por la juventud sonica en “Rather Ripped”. En el disco sobresalen los violines y las guitarras acústicas pero sin olvidar las cabalgatas distorsionadas que caracterizan al Sr. Moore. Ojala esta aventura solista le dé nuevos aires al cuarteto neoyorquino.

RICKY LEE JONES encontró su punto exacto en THE SERMÓN ON EXPOSITION BLVD. En donde como un péndulo, se balancea entre Lucinda Williams, (el arrasador comienzo de “Nobody knows my name”) y el sonido característico de su pasado muy influido por Tom Waits ( “Tried to be a man”)

¡¡El bicho no es bobo!!! El líder de los RICHMOND FONTAINE Willy Blautin dejó que el espíritu de Tucson, Arizona ocupe todo su ser y guié su mano en la escritura y en la guitarra. THIRTEEN CITIES es un trabajo 100 % calidez y asombro instrumental. Estos discos solo se pueden pelar en ese mágico lugar del planeta. Demás esta decir que la banda se hizo acompañar por verdaderos viejos sabios del desierto: Howe Gelb, Graig Schumaucher, Joey Burns y el catalizador de la inspiración: J D Foster.
Crónicas de la soledad y vida en la carretera, presten atención a estas líneas de “Westward Ho”: “ La vida en los moteles no es vida, como tampoco un motel es un hogar, pero me di cuenta según pasaron los años que una casa tampoco es un hogar”. Poesía concebida en el seno de los vientos del desierto.

Steve Wynn este año no solo se dedicó a Danny And Dusty, el incansable hombre tuvo tiempo para tirarse un polvito junto a su mujer y baterista Linda Pitmon y el español Paco Loco. El proyecto se llamo SMACK DAB y el resultado es un disco ruidoso y experimental con algunos toques de una new wave media deforme, pero cargado de buenas canciones. En “My cross to bear” Wynn explora las relaciones de pareja complejas en tan solo una brillante linea “Ella era mi Neil Young y yo su Stephen Stills”. Todo dicho.

CHRIS & CARLA ( Eckman & Torgerson ) luego del imprescindible “Acetylene” firmado como los Walkabouts, bajaron mucho los decibeles y entregaron en este 2007 el relajado, folkie y muy optimista FLY HIGH BRAVE DREAMERS.

Mientras Nick Cave se revolcaba en la mugre de Grinderman, su mano derecha en los Bad Seeds MICK HARVEY grabó TWO OF DIAMONDS, el que vendría a ser su mejor disco en solitario. Entre versiones ( Saints, Bill Withers, Emylou Harris y hasta Mano Negra) y originales, el australiano se muestra como un seguro maestro de ceremonias.

El 2007 va a quedar en la memoria de la industria musical como el año 0, el año en que empezó a destruir el imperio. La bomba vino de su seno y se llamo IN RAINBOWS y el grupo terrorista fue RADIOHEAD. La historia es harto conocida, pero..... ¿ estaríamos hablando tanto del disco si hubiera salido por la forma convencional? Como tantas cosas nunca lo sabremos. Lo que sí sabemos es que es un buen disco que combina la locura experimental del “Kid A” con los opresivos y desolados climas del “Ok Computer”.

Sorpresa y pico fue la que dio Tom Morello ( RATM y Audioslave) grabando un disco al mejor estilo Johnny Cash. Bajo el seudónimo de THE NIGHTWATCHMAN editó ONE MAN REVOLUTION un disco proteston y directo que no necesita de la distorsión para hacerse sentir. Como en los viejos tiempos solo hay que tener una guitarra acústica y estar enojado con algo para componer temas como los de este disco... Y en estos tiempos tenemos motivos de sobra para eso.

El hombre de los Feelies GLEN MERCER volvió con WHEELS IN MOTION un disco que parece facturado en los mismismos 80’s. Mantras eléctricos y acústicos creadas en el living de la casa que viajan directo hacia el corazón de nuestros estímulos.

NATHANIEL MAYER es un viejo Soul Man que hacia 35 años que no grababa. I JUST WANT TO BE HELD es un disco de la vieja escuela Soul & Roll, con mucho swing, mucho soul urbano y mucho rock n roll. En el disco hay baladas sudorosas y hasta una versión de “I found out” de John Lennon.

BRYAN FERRY se saco las ganas y saco un disco entero de canciones de Dylan DYLANESQUE. Irregular, pero con esas canciones, de satisfacción asegurada. En las hiper conocidas Ferry parece estar en una noche de karaoke, pero en otras, como en “Just like Tom Thumb’s Blues” esta en el cielo de los interpretes.
Otra que se descanso en los covers con desigual resultado fue PATTI SMITH. En TWELVE hay para todos los gustos: brillantes versiones ( “Smells like teen spirit” de Nirvana ) calcadas de la original ( “Helpless” de Neil Young ) y totalmente bizarras ( “Everybody wants to rule the World” de Tears For Fears )
También se le brindo tributo a la obra de Fats Domino en I’M GOING HOME juntan canciones grabadas para la ocasión con otras ya registradas previamente, el desfile es apabullante: Neil Young, Tom Petty, Elton John, Paul Mc Cartney, John Lennon y un largo etcétera.

Sam Bean mas conocido como IRON & WINE con la ayuda de Brian Deck aumento su paleta de colores en THE SHEPHERD’S DOG. A su clásico sonido hippie, voces etéreas y reposado folk le agrego mucha instrumentación hindú y mucha percusión nómade para llevar de paseo su lírica de montaña.

Mark E Smith por supuesto que es y siempre será THE FALL, pero en esta nueva reencarnación de la banda, hay sangre nueva lo que le da una renovada potencia a las canciones del esquizoide líder en REFORMATION POST TLC. Es un disco mayormente denso y pareciera que estuviera a punto de explotar.

El año pasado fue el turno de Tom Verlaine que tras varios años de silencio retornó en optima forma, este año le toca a RICHARD LLOYD su colega en crear el entramado guitarrero en Televisión. THE RADIANT MONKEY es su mejor trabajo en solitario desde el lejano “Alchemy” de 1979. Su trabajo 2007 se apoya en los sonidos de TV y en los que dominaban New York a finales de los 70, y eso le va muy bien al disco ¿ acaso no tiene derecho? Quien más que él, acompañante virtuoso de una banda y de una movida que sé extendió hasta el infinito.

THE PONYS en su tercer largo TURN THE LIGHTS ON encontraron su sonido, ese que se basa en los U2 menos épicos de los comienzos, en las percusiones y los bajos marca Pixies y en el Hendrix como compositor no como guitar-hero. Todos los huecos del estudio de grabación fueron llenados milimétricamente por colchones guitarreros como lo hacia el alquimista cósmico.

El dúo electrónico de SOULSAVERS junto con la ayuda del cavernoso Mark Lanegan y de Will Oldham lanzaron IT’S NOT HOW FAR YOU FALL, IT’S THE WAY YOU LAND. Un disco que combina originales que van desde los mantras electrónicos a momentos totalmente Pink Floydianos. Hay geniales versiones de canciones de los Rolling Stones, Spain y Neil Young.

Si bien los discos de JACKPOT están lejos de ser obras completas, siempre en sus discos hay, un momento memorable ( por ejemplo “La la la song” de su disco “Weight”) En su entrega de 2007, MOONBREATH logran mucho mas que un momento espectacular, hay varios y la clave esta en mezclar ciertos timbres de Lou Reed con Replacements, Beach Boys y mucho Beatles.

JOE HENRY abandono su lado mas jazzy y se dejo bañar por una lluvia llamada Tom Waits. No hay toalla que pueda secar las hermosas canciones que mojan CIVILIANS. Por el disco figuran luminarias de la perfección como Bill Frisell y Van Dyke Parks haciendo que Henry se suelte y pele sus mejores canciones en años.

El colectivo de Brooklyn OAKLEY HALL no alcanzaron con su cuarto trabajo I’LL FOLLOW YOU... la misma magia que con su anterior trabajo “Gypsum Strings” pero igual siguen conjurando a la perfección el espíritu de The Band como ninguna otra.

Otros que conjuraron el espíritu de The Band en este 2007 fueron los FELICE BROTHERS con TONIGHT AT THE ARIZONA. Ya desde la cubierta quedamos ensimismados con el grupo con ese porte de predicadores perdidos en la nieve buscando el camino correcto a quien sabe donde, y justamente esa es la atmósfera del disco: austera y desolada. Es increíble la similitud de la voz de Simon Felice con la del primerizo Dylan.

Jasón Molina el hombre detrás de MAGNOLIA ELECTRIC CO. Nos dio este año una cajita titulada SOJOURNER que contiene demos, nuevas versiones de canciones de su cosecha y hasta unas sesiones registradas en los estudios Sun de Memphis. Esta es una obra para escuchar junto a tu alma en una medianoche que en el decir de Molina “viene con una luna en su regazo”.

GRAHAM PARKER luego del rockero “Songs of confedience”, bajo un poco las revoluciones y grabó un disco de folk rock titulado DON’T TELL COLOMBUS con mucho Dylan en la espina dorsal.

JOHN FOGERTY al fin se reconcilio con su pasado y el resultado fue REVIVAL. Un disco redondito y fácil de digerir. Rock n roll en su punto exacto con la sombra de Creedence anticipando cada movimiento.

Sus esposos podrán gobernar al mundo, pero en realidad las que mandan son ellas. Las verdaderas Jefas de la casa editaron dos discos este año PEGI YOUNG y PATTI SCIALFA. La primera entregó un disco rural y de media tarde con el acompañamiento de Neil en algunas canciones, mientras que la Sra. Springsteen edito EASY IT AS un trabajo muy cuidado y bien producido en clave Rock & Soul.

EDDIE VEDDER dio rienda suelta a su afán de cantautor en la banda sonora de INTO THE WIND.

Cuando el colectivo de CRIPPLED BLACK PHOENIX se concentra en las canciones en A LOVE OF SHARED DISASTERS salen verdaderas perlas de Folk desértico pero cuando se concentran en los ambientes, la verdad, aburren un poco.

El rescate del año fue sin lugar a dudas el de los TRAVELING WILBURYS, súper grupo tanto en lo musical como en la esencia. COLLECTION se compone de los dos e indispensables discos de la banda Vol. 1 y Vol. 3 más rarezas y un documental increíble. En la ausencia de egos esta la magia de los discos. Da pavor ver con la facilidad que Dylan, Harrison, Lynne, Orbison y Petty componen soberbias canciones.

EL REGULAR 2007



Los BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB abandonaron los ambientes inspirados en T Bone Burnett y en la americana en general que dominaban su anterior trabajo “Howl” y en BABY 81 volvieron al sonido que los caracterizo en sus comienzos muy influido por Jesús & Mary Chain, lo que les quito el sabor a novedad y creatividad... un par de buenas canciones y a dormir. Otros que tambien se recostaron en los sonidos de la cadena de Jesús y Maria fueron los californianos de THE WARLOCKS que con HEAVY DEAVY SKULL LOVER cambiaron el rock directo y Velvetiano por colchones sonicos con etéreas y drogonas voces.

DEAN & BRITTA entregaron una insulsa colección de canciones en BACK NUMBERS. Si bien sigue existiendo el cachondeo de su anterior trabajo “L’aventura”, ya no hay la calentura de los primeros encuentros. Pareja feliz y establecida.

Luego del Springsteeneano “The Animal Years” JOSH RITTER editó THE HISTORICAL CONQUEST un disco abarrotado de orquestaciones y sonido Beatle. El hombre no se dio cuenta que en lo más simple y directo reside la magia de su obra.

¡¡Ay Maca!! Que difícil debe de ser vos. Sos un genio pero en el presente hay cada vez menos forma de demostrarlo, ¿ cómo le explicamos a alguien que no conozca mas que tu obra solista que vos fuiste uno de los que cambió la música popular? MEMORY ALMOST FULL, es un reposado y amable disco en el que PAUL MC CARTNEY promete con la simpleza de “Dance Tonight” pero después cae en el olvido. Hay que destacar que por lo menos se siente cómodo con su propia piel y no quiere parecerse a Radiohead, como en su anterior trabajo.

He revisado la cerradura varias veces, chequee varias de las infinitas llaves que tengo pero no puede abrir la puerta llamada NATURAL en la casa de los MEKONS. Disco oscuro y retorcido en la temática y desprolijo en su ejecución.

EL MALO 2007


PJ HARVEY prometía mucho con su disco basado en el piano, pero lo que obtuvimos no fue la versión de Nick Cave femenina, en WHITE CHALK tuvimos a una mujer atrapada en una atmósfera pesada y fantasmal que no logra embrujarte a pesar de los que hayas leído por ahí. Lejos lejos estamos de “Stories from the city”... álbum que conjugaba sabiamente sus opuestos. ¡¡ Cómo me rechina ese falsete semi alarido con el que canta en este disco!!

Mala decisión la de la iguana en devolverle la vida a los STOOGES, si bien en vivo siguen siendo satisfacción garantizada THE WEIRDNESS es un disco aburrido y sin sustancia alguna, pareciera ser que la Iggy se dirigió a los descartes de toda su carrera para componer el disco. Huele como carne podrida....si tan solo el diablo se le hubiera metido este año a el en vez de a Nick Cave....si queres escuchar a los Stooges en este 2007 Grinderman es tu opción y no esta farsa.

La tapa del nuevo disco de los SMASHING PUMPKINS, ZEITGEIST muestra a la torre de la libertad semi tapada por el agua, no se ve la figura de Billy Corgan porque yace en el fondo a muchos metros de profundidad.

Si al disco de RYAN ADAMS EASY TIGER le cambiamos la R de Ryan por la B de Bryan.....pasa igual y nadie se da cuenta, en una de esas hasta vende mucho mas.

Luego de entregar el discazo “Cripple Crow” al pirete de DEVENDRA BANHART se le fue la cabeza. Según cuentan por ahí SMOKEY ROLLS DOWN THUNDER CANYON fue compuesto en Topanga Canyon lugar místico de Los Angeles donde se refugiaba toda la bohemia de los 60’s. Realmente lo siento, pero a mi no me llega ninguna vibración de ese estilo, todo me suena a un Manu Chao de cuarta.

Menciones especial y si quieren bajo el título “Bochorno del año”, Dios REED devenido en “vieja chocha Reed” lanzó HUDSON RIVER WIND MEDITATIONS. Música compuesta para hacer Tai Chi y meditación. El disco muestra el lamentable estado en el que se encuentra, si en los 70’s saco el teórico, rupturista e influyente “Metal Machine Music” y varios lo aplaudieron, en esta nadie lo siguió... Reed acordate que Lester Bangs esta muerto, aunque igual no creo que te la siga en esta.
Una buena, En busca de la inspiración perdida, revivió “Berlin” y salió de gira. Una mala. Grabo un dueto con los pedorros de Killers tratando de emular justamente alguna canción de esa maravilla del arte que es “Berlin”. ¿El futuro? Negro....ojala me equivoque.







LOS MEJORES DISCOS EN VIVO

1 – NEIL YOUNG / LIVE AT MASSEY HALL

Bestial. No hay otra forma de describir este disco en vivo registrado en 1971. Neil canta como los dioses, pelado, solo con la guitarra y el piano, hasta la armónica no tiene lugar en esta maravilla ternura. El hombre tenia veintipocos pero suena como un hombre curtido. Si pensaban que la versión de “A man needs a maid” era una obra de arte con el toque de Jack Nitzche, escuchen esta versión despojada y luego hablamos. Si “Jouney through the past” no te conmueve, amigo, entonces estas muerto.




2 – BRUCE SPRINGSTEEN / LIVE IN DUBLIN

El jefe juntó a su banda de gitanos con los que grabo “The Segger Sessions” y se mando a Dublín a grabar este disco en vivo. No es al azar la elección del lugar, ya que muchas de las canciones tienen su génesis en esas tierras. Las maravillas de este disco en vivo no pasan tanto por las que incluía ese disco, sino por el rescate de viejas composiciones de Springsteen en versiones irreconocibles. Aquellas torturosas, oscuras y melancólicas canciones del “Nebraska”como “Open all night” suenan festivas y potentes y totalmente irreconocibles.

3 – DANNY AND DUSTY / HERE’S TOYOU MARX MORLOX

Para darle el broche de oro a la reunión de este verdadero Dream Team del rock americano de los 80’s, Danny And Dusty giraron por Europa para tocar todo su repertorio. Sueltos y divertidos con él pirete de Dan Stuart al mando del show y con el amigo Steve Wynn controlando las frecuencias sonoras “Here’s to you” es un verdadero paseo por tierras americanas en una increíble sucesión de clásicos ocultos.

4 – R.E.M. / LIVE

Si bien “Around The Sun” dista mucho de ser un disco rockero, en la gira de presentación de dicha obra, los puntos altos estaban en los momentos donde la banda pisa el acelerador. “Orange Crush”, “Bad Day” y “I Took Your Name” son las pruebas del delito, que no hacen mas que aumentar las ganas de que los de Athens vuelvan por esos caminos.

5 – JOHN CALE / CIRCUS LIVE

Para dar muestras del mejor momento de Cale en años basta darse una vuelta por este circo por donde desfilan clásicos Velvets como “Venus In Furs”, “Femme Fatale” y clásicos de su propia cosecha solista, principalmente de su etapa en el sello Island a mediados de los 70’s. El rejuvenecimiento del viejo Cale pasa por la sangre nueva que es su banda que si bien no se aparta del libreto, le da nuevo aire a viejos clásicos.


AD VANDERVEEN se conoce de memoria cada milímetro de la carrera de Neil Young. Es un gigantesco compositor, pero nunca se aleja demasiado de los terrenos del canadiense. A muchos le rechina las semejanzas y acusan a Ad como un embustero, pero no serían pocos los que venderían su alma por sonar como Vanderveen. SOUNDCARRIER es un CD + dvd que muestra el lado mas reposado y folk del alemán. En vivo pero muy intimo.

GREEN ON RED LIVE AT THE BBC. Rescata las sesiones que los forajidos estadounidenses dieron para la BBC en sesiones que van desde el 1989 hasta el 2002. En esa época la banda eran principalmente Dan Stuart y Chuck Prophet y en esas sesiones regadas de Whisky y bourbon salen a luz versiones impresionantes como el clásico de “Are You Sure Hank Done It This Way?” y “Billy” de Bob Dylan
Era tan intoxicado el ambiente que ni siquiera saben a ciencia cierta que músico grabo en cada canción. Tiempos Salvajes.

ROBYN HITCHCOCK /SEX,FOOD,DEATH & TARANTULAS ¡ok es un EP!, pero es de una calidad que asusta, SFD&T es un acompañamiento al brillante documental del mismo nombre que muestra a Hitchcock y a los Venus 3 ( Peter Buck, Scott Mc Caughin y Billy Riflin) + invitados de lujo como Nick Lowe y John Paul Jones grabando en un estudio improvisado en la casa del británico y saliendo de gira por los EEUU. El EP solo vale por la “Reed se cruza con los Byrds” “The Afterlight” un nuevo clásico del hombre.








LAS 30 CANCIONES DEL AÑO

1 – Neil Young / Ordinary People

2 – Grinderman / No Pussy Blues

3 – Black Pony Express / Resurrection Blues

4– Bruce Springsteen / Radio Nowhere

5– Ian Hunter / Brainwashed

6 – Ben Weaver / The Unelected

7 – Nick Lowe / The Club

8 – Steve Earle / Steve’s Hammer

9 – Grinderman / Honey Bee

10 – Neil Young / No Hidden Path

11 – Greyhound Soul / Midnight Radio

12 – Robyn Hitchcock / The Afterlight

13– Eef Barzelay / Could Be Worse

14– Danny And Dusty / Warren Oates

15 – The Devastations / Oh My Oh Ma

16– Broken Family Band / Don’t Change Your Mind

17– Bruce Springsteen / Girl In Their Summer Clothes

18– Nick Lowe / Hope For Us All

19– Alberta Cross / The Thief & The Heartbreaker

20– Bill Callahan / The Whell

21 - Robert Plant & Alison Krauss / Please Read The Letter

22 – Jackpot / Vital Signs

23 – Arcade Fire / Keep The Car Running

24 – Black Francis / Thereshold Apprehension

25 – Gurf Morlix / Killing Time In Texas

26 – Vic Chesnutt / Everything I Say

27 – John Mellencamp / Our Country

28 – Bill Callahan / Diamond Dancer

29 – Harlan T Bobo / Pragmatic Woman

30 - White Stripes / You Don’t Know What Love Is

NEIL YOUNG

CHROME DREAMS II

Con la frase “Solo a Neil Young se le ocurriría...” podríamos empezar cualquier reseña de un disco de Young. Es que en la historia del rock no hay alguien como él. Un Hombre capaz de dejar en el cajón canciones y discos enteros, cambiar de parecer en medio de una gira, cambiar de músicos y de estilos como quien se cambia las medias, ir decididamente en contra corriente... en definitiva el canadiense hizo de su “Hago lo que me pinte la gana” un pilar inamovible en su trayectoria.

Por eso hoy mas que nunca, solo a Neil Young se le ocurriría titular su nuevo trabajo discográfico, como la continuación de un disco jamás editado.
Como habrás leído por todos lados este disco es la continuación de la maravilla nunca editada de 1977 llamada “Chrome Dreams” que reunía una colección de canciones que posteriormente, en su mayoría, fueron apareciendo en discos del canadiense, “Like A Hurricane” era una de las canciones que contenía ese disco perdido y creo que con eso esta todo dicho.

¿ Porque al viejo Neil se le ocurrió semejante cosa en este 2007? Por supuesto que esta respuesta la tiene el propio Young, pero comparto plenamente con Brian J Barr que en su reseña del disco en el Seattleweekly.com habla de que tanto trabajo en mirar los archivos y seleccionar tomas y descartes algo del bichito del pasado le pico a su curtida piel, quizás cayo en la cuenta de la enormidad y la calidad de su material no editado y como una broma ante tanto hurgaren su pasado decidió tal bizarro titulo.

¿ Hay algún punto en común entre los dos discos? Es vago y muy traído de los pelos, pero podríamos hablar de que ambos contienen como un resumen de todos los estilos del canadiense, desde las zapadas infernales al Country reposado. También podríamos hablar que como el primer Chrome Dreams contiene canciones de diferentes épocas... podría ser pero ¿ qué disco de Neil no las tiene?

Para mi este Chrome Dreams Es el hijo de la relación lujuriosa que mantuvieron el “Sleeps With Angels” y el “Are You Passionate”, Con muchos puntos en contacto con este ultimo. CDII es un disco muy espiritual, reflexivo y optimista con arrebatos roqueros sostenido en los dos pilares que son “Ordinary Peolpe” y “No Hidden Path”
La banda que lo acompaña en esta ocasión es su inseparable Ben Keith, representando a las bestias: el señor Ralph Molina y en el bajo Rick Rosas ( con el que tocó en la etapa Blue Notes y en los dos últimos discos)
Pasemos a las canciones :

BEAUTIFUL BLUEBIRD

El disco arranca con esta canción Country que no hace presagiar lo que va a venir después. Esta canción es una regrabación de un viejo tema que data de 1985 en la época que el canadiense era una autentico vaquero con los International Harvesters y que la grabaron para la primera versión del Old Ways que fue rechazada por la compañía disquera.
“Beautiful Bluebird” podría aparecer sin desentonar en cualquiera de los discos calmos y country de Neil, Desde “Harvest” al “Prairie Wind” pero si tendría que poner la canción en uno, seria en el “Silver And Gold”
La canción es la típica balada mid tempo con imágenes del rancho donde vive, cielos abiertos, caminatas a través de los campos y el retorno continuo a la imagen de la mujer que ama.

BOX CAR

Primera sorpresa del disco, cambio drástico de sonido a la original grabada para el indispensable “Times Square” de 1989 que después vio la luz con diferentes canciones como “Freedom”.
En este 2007 Neil cambia el sonido apocalíptico y urgente de la original por un sonido correcaminos con el banjo como guía, no hay golpe marcial de las campanas pero hay un coro que huele a fantasmas del camino.
“Soy solo un pasajero en este viejo tren de carga / Manejo este auto a través de la noche / no importa donde me baje/ no importa donde aparezca”
Esto es precisamente lo que ha hecho Neil con su carrera, siempre siguiendo el instinto no importando las consecuencias, yendo a donde su intuición artística lo lleve.

ORDINARY PEOPLE

Pieza central del disco. La que era hasta hoy la mejor canción no editada de Neil pasa a ser ya pieza fundamental en el material editado. Compuesta y tocada prácticamente todas las noches en 1988 durante la gira con los Blue Notes, es una obra maestra no solo en lo que a la letra se refiere si no también maravillosamente tocada por Neil y la banda. Siempre sostuve que para mí era como sonaría Young si alguna vez se cruzase con la E Street Band. El canadiense para CDII tomo una decisión sabia: No la regrabo sino que la versión que suena en el disco fue grabada en una toma en 1988, por lo que mantiene su sonido original ( de quisquilloso nomás, sí hay que buscarle una contra a semejante clásico, es que el teclado que suena por momentos acompañando al piano, suena demasiado ochentoso)
Por La épica letra dedicada a la Gente Común ( hermana de “Crime Of The City” ( Sixty To Cero)), desfilan gente en fabricas haciendo dinero para los poderosos, veladas boxísticas, mafia, vendedores de crack en las esquinas y la eterna desigualdad entre ricos y pobres.
Lo que Young no dice con palabras lo deja en manos de la Old Black para que ella se exprese rabiosamente mientras los saxos y trompetas le allanan en camino.
Nunca 18 minutos en una canción pasaron tan rápido. Me gustaría escuchar ahora a aquellos críticos que marcan el resurgimiento de Young con el Freedom y se olvidan primero, que el genio de Neil no desapareció por completo en los ochenta y segundo que 1988 es el año en que Young se reencontró con su musa.
“En la fabrica / Están colocando vidrios nuevos en las ventanas/ Los vándalos rompieron todo/ Y los sin hogar se metieron / Ellos trabajaron aquí alguna vez / Y ahora viven aquí / pero ellos deberían trabajar aquí nuevamente.(...)”
“Ellos van a traer las cosas buenas de nuevo/ gente trabajadora / ellos levantaron el negocio espalda con espala / la gente común / tengo fe en la gente común
El ciclo de la vida en las grandes urbes, pero sin perder las esperanzas, eso es lo que es “Ordinary People”
¿No pareciera que al final de la canción engancha con la original de “Box Car”?

SHINNING LIGHT

Es difícil seguir a “Ordinary People”, pero alguien tiene que hacerlo y es esta balada años 50’s con aire Beatlesco en el bajo. La Atmósfera de la canción me lleva directamente a “Horseshoe Man” del “Silver And Gold”.
“Shining Light” es una canción muy espiritual con una aire muy Angelo Badalamenti con ese punteo final que bien podría hacer a la canción figurar en cualquier filme de David Lynch.

THE BELIEVER

Esta canción podría ser perfectamente un Outtake de “Are You Passionate?” Y hasta podría tener su lugar el en “Prairie Wind” por la onda que le meten los coros a esta pequeña cancioncilla soulera. Neil busca con su voz elevarse y alcanzar la gloria del amor en esta esperanzadora melodía, que bien podría interpretarse en todas las iglesias del alma.

SPIRIT ROAD

En “Spirit Road” hace aparición por primera vez en el disco el espíritu del Caballo Loco, y la cosa se pone realmente buena. Una canción rutera para derrotar los días oscuros que habitan en nuestro interior: “Hay una laga autopista en tu mente / es al Espíritu del camino al que debes encontrar / para llevarte a la paz del hogar / que es donde perteneces mi amado y pedido amigo (...) /Cuando estas solo/ te hace trampa a ti mismo / te colocas en un oscuro, oscuro lugar / ponte el sombrero/ ponte los zapatos / sal de ahí mientras todavía puedas elegir”.
Vuelven los punteos de la Old Black y la batería machacona del amigo Molina.

DIRTY OLD MAN

Brillante, Otras de las “Fuck You Songs” de Neil, en la tradición de “Piece Of Crap”, con todo el ambiente podrido de “Farmer John” y de “Sedan Delivery”. Si bien esta solo Ralph Molina de las bestias, esta es una canción de Crazy Horse en alma y corazón.
Me lo imagino al vejete con cara de degenerado babeando esta canción en su granero para las delicias de su alma eternamente joven.
“Me van a echar del trabajo / por beber en el laburo / me atraparon con la esposa del jefe / en el estacionamiento / Me van a matar / por hacer esto de nuevo / pero no puedo evitarlo / esta bajo mi piel”
Molina no lleva el ritmo, castiga los parches para que hasta ellos canten poseídos “I’m a Dirty Old Man”

EVER AFTER

Una nueva “Made in Rancho Song”, esta gentil balada se ve perfumada con una buena dosis de pedal steel a cargo del amigo Ben Keith y prepara el camino para lo que se viene.

NO HIDDEN PATH

¿ Molina Estas? Ok entonces esta Crazy Horse. Brillante Tour De force de Neil y su Old Black con Ralph dándole y dándole a los parches. Su mejor Jam registrada desde los tiempos del “Broken Arrow”. Inspiradísimo y tan salvaje que por momentos se vuelve una seda delicada. Si hay que buscar un parecido a esta épica de casi 12 minutos hay que viajar al corazón de la bestia: “Ragged Glory” porque “No Hidden Path” tiene mucho de “Love And Only Love” y “Love To Burn”.
Es en los vaivenes del punteo ondulante de la guitarra de Young donde llegamos al momento cumbre del disco, una verdadera obra de arte.

THE WAY

Luego de la tormenta de “No Hidden Path”, la calma. “The Way” es otro de esos Spirituals al estilo de “When God Made Me” del “Prairie Wind”. No están las 100 voces que cerraron el “Living With War” pero si hay un coro de niños que acompañan a Neil a traves de los versos
“Si estas perdido y pensas que nadie te va a encontrar/ sabemos el camino / te guiáramos el camino/ para regresar a casa / a la paz que perteneces”
En esta canción quizás Neil hace una referencia a su carrera:
“Tantas autopistas perdidas / que solían dirigir a casa / pero ahora parecen usadas y hasta desaparecidas/ seguro que ellas tenían la magia / cuando fueron encontradas por primera vez /pero no este camino /este camino nunca ha sido cerrado /es completamente nuevo”

Con “Chrome Dreams II” Neil gira la cabeza un poco hacia el costado y de reojo mira un poco hacia atrás, hace una mueca de satisfacción, pero no deja de avanzar nunca, sigue sus pasos. ¿Hacia donde se dirige? Ni él lo sabe y eso es lo más excitante de todo.

LO MEJOR DE 2006

1 – NEIL YOUNG / LIVING WITH WAR

Contundente. Neil Young en su mejor forma, eléctrico, desbocado y enojado.
Cuando en el futuro quieran saber lo que fueron estos años, este disco va a ser la referencia ideal, una verdadera crónica de nuestra época.
Bush y la guerra dominan por entero este alegato en forma de canción.
En el sonido sobrevuela el espíritu del “Caballo Loco” que se materializa en los golpes secos, sequísimos de la batería del gigantesco Chad Cromwell y en el bajo marcial de Rick Rosas, además, para potenciar el mensaje hay un coro de 100 personas que hacen vibrar los estribillos y ¡ sorpresa ¡ una trompeta fronteriza que entra como ametralladora.
Es increíble pero Neil a los 60 años y con mas de 40 de carrera logró un disco que fácilmente entra entre los mejores 10 de su cosecha.

2 – THE BLACK ANGELS / PASSOVER

Tomaron su nombre de la canción “The Black Angel Death’s Song” del Velvet Undergound & Nico y ya con eso bastaría para que se hicieran una idea de que va la cosa.
Hacia tiempo, (quizás desde los primeros Sonic Youth, Dream Sindicate o Yo La Tengo) que no se recreaba a la perfección la atmósfera guitarrera y percusiva del primer disco de los Velvets.
Estos muchachos están poseídos de verdad, riffs implacables y una percusión animal que me hace pensar que hasta Moe Tucker se puede sentir orgullosa de esta nueva criatura que ha visto la luz.
Pero no todo es VU por momentos correr un vientecito que trae reminiscencias de Joy División y los primeros U2
Milagroso debut y un brillante futuro les depara a los Texanos.

3 – BOB DYLAN / MODERN TIMES

El maestro volvió con toda la clase que esperábamos, en este disco sigue sumergido en los sonidos tradicionales de la música norteamericana que ya habían dominado “Love And Theft”.
No hay nada de moderno salvo el titulo, pero las canciones se pegan a la piel como el aire en un día húmedo.
No es el cierre de ninguna trilogía ( como han dicho) estamos en el medio de algo grande, algo iniciado con “Love And Theft” y que concluirá con algo que hoy desconocemos.
Que grande se vuelve Zimmerman cuando mira para sus entrañas y saca sonidos olvidados y por suerte no ha perdido la costumbre de cerrar sus discos con canciones inolvidables.

4 – M WARD / POST WAR

Estaba escrito que cuando Ward dejara un poco de lado los climas y el sonido Lo Fi y se concentrara en las canciones iba a tocar el cielo de la creación.
Estamos ante una obra maestra, estamos viendo el alma del músico desnudo, de rodillas ante su musa, la voz que se quiebra, cuerdas que flotan y te cachetean, estribillos pegadizos, susurros que se vuelven gritos y hasta el zumbar de una mosca se vuelve arte.
Entran de a ratos y se van Neko Case y el hombre de los My Morning Jacket Jim Jones y quedan 11 perlas sonicas para la eternidad, entre ellas un cover de Daniel Johnston que ni el mismo creador soñaba.

5 – HOWE GELB / S’NO ANGEL LIKE YOU

¿ Howe Gelb + un coro de gospel?, Digamos que nos asaltarían las dudas antes de poner el disco a correr, principalmente si conocemos la obra de Gelb, un hombre que sufre de incontinencia creativa y graba hasta cuando afina la guitarra.
El resultado es de una maravilla difícil de creer, la combinación de las desérticas composiciones de Gelb mas los coros del grupo ( Voices Of Praise Gospel Choir)
llevan al sonido del disco a codearse con el imprescindible “Chore Of Enchanment”
Hay canciones nuevas, regrabaciones de temas viejos de su propia cosecha y unas increíbles versiones de canciones de su viejo amigo Rainer.
Un disco que por momentos es seductor y melancólico y por otros diabólicamente ardiente y salvaje.

6 – DAYNA KURTZ / ANOTHER BLACK FEATHER

Si alguien escucha la canción que abre el disco y enseguida saca que es una mujer, bueno....... esta mintiendo porque es difícil saber que la voz poseída por el espíritu de las palmas pertenezca a una mujer.
El alma de esa voz se divide en tres sectores: Nick Cave, Tom Waits y la tercera esta dominada por toda cantante de Jazz que alguna vez haya exorcizado sus demonios en publico.
Para componer su tercer disco, Kurtz dejó de trillar cada barsucho de New York y se interno en una cabaña sin electricidad en el desierto de Arizona, con nada mas que su inspiración.
Y es cuando el desierto toma el papel dominante que es cuando el disco brilla. Hay jazz, baladas y pequeños valses que dan espacio para que esa voz gigantesca luzca.

7 – ROBYN HITCHCOCK & THE VENUS 3 / OLE TARANTULA!

Luego de varios años en los que Robyn nos venia entregando discos mayormente acústicos ( buenos, pero, sin demasiadas sorpresas), al fin este año el Ingles decidió revisar su agenda y llamo a viejos amigos ( Peter Buck, Scott Mc Caughey y Bill Rieflin ( Minus Five )) los metió en un estudio y los bautizo The Venus 3.
El sonido, por cierto nos remonta a los discos de Hitchcock de fines de los 80 y principios de los noventa, donde las melodías inglesas se cruzaban con la pulsion del rock americano.
En el disco todo esta en su medida justa, donde el folk y la psicodelia hacen de colchón sonoro para las increíbles historias que tiene para contarnos Robyn sobre tarántulas, andar en auto por California, coger arriba de un trole y hasta un homenaje al fallecido bajista de los New York Dolls Arthur Kane

8 - ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN / BALLAD OF THE
BROKEN SEAS

Nueva versión de La bella y la bestia de la fauna roquera. La frágil Isobel se cruza con el sátiro de Lanegan y logran el disco más terrorífico y misteriosos del año.
Un disco climático de aquellos...... para que se hagan una idea, quizás estamos ante el “Your Funeral My Trail” del siglo XXI.
Historias de circo, de hoteles baratos, de amantes que roban mas allá del alma y toman la carretera por asalto con whiskey y demás como gasolina.
Se equivocan si piensan que las canciones las escribió Lanegan ( solo una es de su autoría), dentro del cuerpo de Isobel hay algo que busca desesperadamente un espacio.

9 – THE BROKEN FAMILY BAND / BALLS

Ni por mas que les diera un millón de años luz para pensarlo, acertarían que la banda de la familia rota se trata de un grupete ingles. Hacen Folk – Rock como si hubieran nacido en las entrañas de Norteamérica.
En este “Balls” los Broken se desprenden un poco de los aires Country que dominaban sus anteriores trabajos y llenan esos espacios con un poco mas de electricidad, pero igual les quedan huecos para que Steve Adams y su ex novia Piney Gir jueguen a ser Johhny & June frente al espejo, como en la imponente “Alone In The Make-Out Room”, canción que ya se ganó un lugar en el paraíso de los dúos.

10 – WILLARD GRANT CONSPIRACY / LET IT ROLL

Para una mejor descripción de que va este disco, bastaría decir que vendría a ser la consecuencia de que Nick Cave no hubiera nacido en Australia sino en el medio de un pueblo olvidado de los EEUU y se paseara por bares perdidos barbado y con un gorro de John Deere.
Robert Fisher el líder de los WGC contó con una pequeña ayuda de sus amigos para este disco ( Steve Wynn, Chris Eckman ( Walkabouts))
En el disco hay lugar para caballitos eléctricos, baladas de perdedores y hasta una versión de “Ballad Of A Thin Man” de ya saben quien.

11 - MAGNOLIA ELECTRIC CO. / FADING TRAILS

Luego de recrear a la perfección el sonido de Neil Young en sus anteriores trabajos, Jason Molina lleva el arte de transformarse en los Crazy Horse un paso mas y le agrega una nueva paleta de colores a sus composiciones, pero convengamos que tampoco se alejó demasiado, digamos que cambió el “Everybody Knows This Is Nowhere” por el “Harvest”
En este disco también retoma los ambientes lúgubres que dominaban sus discos cuando se hacia llamar Songs: Ohia, lo que crea un contrapunto perfecto con el espíritu salvaje del caballo loco.

12 – HARLAN T BOBO / TOO MUCH LOVE

No es novedad que los discos compuestos a consecuencias de divorcios o separaciones son verdaderas obras maestras donde los artistas exorcizan sus penas y nosotros como aves carroñeras nos bañamos en sus entrañas despedazadas por el dolor.
Lo primero que les va a llamar la atención es la similitud asombrosa que tiene la voz de Bobo con la de Beck, pero no se queden ahí, sigan mas allá.
Harlan es de Memphis y el sonido característico de la ciudad esta impregnado en cada uno de los temas de este disco, pero no todo son lamentaciones acústicas hay unos subidones anfetaminicos donde la ira se vuelve Rock N Roll made in Highway 61.

13 – ELF POWER / BACK TO THE WEB

Este no es un disco que te va sorprender por lo arriesgado de la propuesta ni mucho menos por su innovación sonora, pero si te va atrapar con sus manos de pop perfecto para no soltarte más.
Los Elfos le agregaron a su clásico pop guitarrero muchas capas de music hindú y psicodelia melancólica que les calza perfecto a sus nuevas composiciones, y por mas que “23rd Dream” sea un plagio de “Wish You Were Here” no deja de ser una gran canción.

14 – TOM PETTY / HIGHWAY COMPANION

A esta altura del partido ya podemos hablar del sonido Tom Petty, un sonido que si bien no tiene nada de original ( mama directamente de la mejor tradición Folk Rock así como también de los Beatles) es un verdadero placer para los sentidos.
Este es un disco ideal para hacer ruta bajo un sol amigo.
Petty anda inspiradísimo y se nota mira tanto a sus raíces como al futuro, su mejor trabajo desde “Wild Flowers”.

15 – CALEXICO / GARDEN RUIN

Para este disco la dupla Convertino-Burns dejaron de lado los sonidos fronterizos que los hicieron “famosos” y se concentraron en pulir al máximo su costado mas Folkie y roquero, y el resultado por supuesto es muy brilloso, aunque líricamente es bastante oscuro, con dardos que apuntan directamente al estado actual de su país.

16 – CAT POWER / THE GREATEST

¿Un disco de Cat Power en una lista mía de los mejores discos del año? Ver para creer, porque realmente los anteriores discos de Cat Power tenían esa virtud de crispar mis nervios y de no poderlo soportar mas de las 3 primeras canciones.
Sorpresa, sorpresa, Chan Marshall se sacó esa piel mortecina y se dirigió a Memphis y se rodeo con la creme de la creme de los músicos de Soul de la ciudad (Mabon y Leroy Hodges y Steve Potts que han tocado en discos de Al Green y Booker T, por nombrar dos de una lista interminable) y logró un sonido que le calza perfecto: Soul Blanco interpretado por su vocecita Indie.

17 – MORRISEY / RINGLEADER OF THE TORMENTOR

Luego de la tormenta, la calma. ¿Qué Esperaban?. Luego de la bestialidad de disco que significo “You Are The Quarry” ( ¿ a la altura del “Queen Is Dead? Por Supuesto)
Mozz cambió Los Angeles por Roma para inspirarse. Y entre tanto clasicismo ( ya desde la portada)su nueva morada y sus aires barrocos le dan un toque sublime a sus nuevas composiciones con acompañamientos ilustres como Tony Visconti, Enio Morrricone y un impresionante acompañamiento de cuerdas y coros de niños, que alcanzan por momentos la magia de los Smiths.

18 – HELLWOOD / CHAINSAW OF LIFE

Hellwood es un “súper grupo” formado por tres descarriados de las tierras norteamericanas: Johnny Dowd, Jim White y Willie B.
“Chainsaw Of Life” fue grabado rápidamente y sin muchas vueltas por los tres en una diminuta habitación en el corazón de New York pero su sonido sobre fracasos amorosos y perdedores hermosos recorren todas las carreteras creadas por el hombre.

19 – NIKKI SUDDEN / THE TRUTH DOESN’T MATTER

Lamentablemente cuando habia terminado de grabar este disco, Sudden murió sorpresivamente, lo que privo al mundo de un alma roquera genuina y en su mejor época creativa.
Al sonido característico de Sudden ( Rolling Stones era Exile On Main Street) se le agrega un bajo infectado de New Wave que toma tu pie por asalto y no lo suelta hasta que termina el disco. Grandes coros, Grandes baladas, gran perdida.

20 – TOM VERLAINE / SONGS AND OTHER THINGS

Gran retorno del cadavérico alquimista de las seis cuerdas. Luego de 14 años de silencio discográfico, Tom Verlaine volvió por partida doble este año: un disco instrumental (Around) que realmente no porta demasiado y el otro, este “Songs And Other Things” con canciones hechas y derechas, cantadas con su inconfundible voz e interpretada por esos dedos cargados de electricidad que iluminan las cuerdas de su guitarra que transmite desde perfectas joyitas de rock n roll hasta inquietantes baladas.

CLASE 2006

Si quieren conocer la versión de Springsteen de la era “Born To Run” del Siglo XXI, THE ANIMAL YEARS de JOSH RITTER es parada obligatoria. Ritter Parece conocer de memoria, los crescendos de la E Street Band y la pluma del Jefe.

Los PRIMAL SCREAM volvieron al sonido guarro y sucio de “Give Out But Don’t Give Up”, con RIOT CITY BLUES para este disco los comandados por Bobby Gillespie se toman unas vacaciones del sonido electrónico que venia dominando sus discos y se entregan de lleno a un disco rápido, furioso y drogon.
El disco es una explosión de guitarras y batería salvo por la brillante coda final, una balada de esas que hielan.

BRUCE SPRINGSTEEN en vez de resucitar a la E Street Band, se junto en su granja para en medio de un total ambiente de relajación e improvisación grabar canciones de protesta que hizo populares Pete Segger a principios de los 60. WE SHALL OVERCOME contiene canciones sobre esclavos, patronos inhumanos e injusticias varias a veces sobre un ritmo desenfrenado de banjo , acordeón y trompetas y otras en la calma de viejas canciones gospel haciendo que Irlanda y New Orleáns queden solo a una cuadra de distancia.

FRANK BLACK como es su costumbre, no para de sacar disco y este año le toco el turno al doble FAST MAN RAIDER MAN, continuación de las sesiones que llevó a cabo en 2005 en Nashville que dieron a luz “Honeycomb” su anterior entrega solista.
En este disco también están: Steve Crooper, Spooner Oldham, Antón Fig más una impresionante lista de músicos que ya desde las notas del CD le dan brillo y profesionalidad al disco. Digno final de su aventura Soul.

Luego de padecer una terrible enfermedad y gracias a la ayuda de sus amigo famosos que le grabaron un disco tributo ( Por Vida) ALEJANDRO ESCOVEDO volvió este año con THE BOXING MIRROR. El disco esta producido por John Cale lo que le da un toque de experimentación y demencia a su clásico sonido norteamericano.

BONNIE “PRINCE” BILLY para THE LETTING GO dirigió su alma hacia Islandia y desde allí con la ayuda en las vocales de Dawn Mc Carthy compuso sus tradicionales canciones nocturnas y melancólicas a las que le agrego la atmósfera que irradia ese lejano lugar del mundo

TOM WAITS este año despachó una caja monstruo de tres discos titulada ORPHANS: BRAWLERS, BAWLERS & BASTARDS. La caja contiene temas nunca editados, sobras de estudio, covers y experimentos varios. El primer CD Brawlers contiene lo que vendría a ser la mejor colección de canciones de Waits desde “Mule Variations” con un sonido en general muy a lo “Rain Dogs”, por otro lado Bawlers contiene baladas muy al estilo de su primera época (pre ochentas) y finalmente Bastards vendría a ser una continuación lógica de “Dog Gone” o mejor, sería ( salvando la distancia ) todas las canciones más accesibles que podría haber metido en “Dog Gone” pero que en su momento dejo de lado, hay bastante experimentación pero más sosegada

El “enfant-terrible” de Jack White se juntó con su amiguete Brendan Benson y otros vagos mas y crearon THE RACONTEURS. BROKEN BOY SOLDIERS el disco resultante mezcla el alma blusera de White con las ensoñaciones pop de Benson lo que da como resultado un cóctel mitad The Who mitad Beatles.

Otros revisionistas del boggie boggie y del rock stoniano era- Exile On Main Street son los SOLEDAD BROTHERS y su disco THE HARDEST WALK es una prueba contundente que los viejos sonidos del rock n roll tocados con alma y honestidad no mueren nunca y jamás suenan repetidos.

Los HANDSOME FAMILY son un matrimonio que se dedican a tocar el más puro y tradicional Country Rock mezclado con el alma del Rock Americano de los 80’s. En THE LAST DAYS OF WONDER a sus baladas campesinas le agregan un toque Caveniano que le da cierta maldad a su agradable sonido.

JOHHNY CASH, KRIS KRISTOFFERSON & WILLIE NELSON son tres leyendas del country ( por supuesto que no al mismo nivel) y en este año salieron tres discos de estas leyendas con las mismas características pero concebidos en formas diferentes: AMERICAN V: A HUNDRED HIGHWAYS es el póstumo cierre de la serie “American Recordings” que Cash grabó junto a Rick Rubin, que aparte de contener versiones increíbles de canciones tradicionales, una canción de Springsteen, otra de Gordon Lightfoot, incluye la ultima composición de Cash “Like the 309” que te corta el aliento.
THIS OLD ROAD de Kristofferson esta grabado de la misma forma que los primeros trabajos de Cash y Rubin, o sea parca instrumentación y la voz del artista bien al frente entonando historias desoladas y solitarias y hasta alguna de redención. Finalmente Nelson se juntó con otro chico maravilla para que le diera una mano ( Ryan Adams) en su disco SONGBIRD que también combina originales con algunas revisiones muy interesantes como el “Hallelujah” de Cohen. Ideal para aquellos que odian el Country y no quieran perderse a un gran interprete como lo es Nelson.

I NOT AFRAID OF YOU AND I WILL BEAT YOUR ASS de YO LA TENGO en realidad tendría que haberse titulado The Story Of Yo La Tengo, ya que es lo que vendría a ser este disco: un resumen de todos los sonidos por los que los de Hobboken han pasado. Sin alcanzar la perfección del “Electro o pura”. Este “I Will Beat” es un disco honesto y agradable muy superior al fiasco que significo su anterior entrega “Summer Sun”. Increíblemente en este trabajo no brillan tanto las cabalgatas sonicas ni las baladas trasnochadas, lo que luce son esas canciones mitad disco mitad soul entonadas en bailables falsetes.

Uno de los retornos del año y de seguro el menos pensado, fue el de JERRY LEE LEWIS. LAST MAN STANDING es su salida del ostracismo y a los setenta y pico años todavía le da para repetir viejos trucos del pasado. La lista de invitados es impresionante ( Neil Young, varios Stones, Eric Clapton, Bruce Springsteen , Jimmy Page, etc. ) así como lo es el repertorio ( “Pink Cadillac” de Springsteen, “Rock N Roll”de Zeppelín, “Travelling Band” de Creedence, etc. ) un disco disfrutable desde el minuto 0.

EEF BARZELAY líder de Clem Snide para no hacer larga la espera entre el imprescindible “End Of Love” del año pasado y su nuevo disco que ya esta pronto, lanzó BITTERHONEY un disco acústico y pelado donde lucen aun más las increíbles y cínicas letras de Eef y su brillante modo de cantar. Uno de los grandes compositores de los últimos años.

Hablando de cínicos, JARVIS COCKER dejo a los Pulp ( quizás un poco agotados) y lanzó este año su primer disco en solitario JARVIS, donde recupera terreno con grandes canciones y por supuesto muy buenas letras, un disco bastante roquerito que de pique sobrepasa al ultimo intentó con su anterior banda. El disco también tiene el agregado extra de rescatar las canciones que le había “prestado”a Nancy Sinatra para su disco.

GRANT LEE PHILIPS para divertirse grabó “NIGHTEENEIGHTIES” su personalísima visión de lo que fueron los años 80, por el disco desfilan increíbles versiones como “City Of Refugge” de Cave y “So Central Rain” de REM, también le da la cuerda para hacerse suya “Boys Don’t Cry” de los Cure.

BELLE AND SEBASTIÁN pusieron a dormir la siesta al folk británico que era Rey en sus últimos discos y dejaron que la plebe tomara por asalto el castillo: en THE LIFE PERSUIT la política del nuevo imperio pop es basada en guitarras y en velocidad pero también tiene algunas paradas en las baladas características de la banda. Ojala que el rey duerma por un largo rato.

GOV’T MULE hicieron el disco perfecto para mí. HIGH & MIGHTY no tiene largas jams ni demasiado virtuosismo, solo Rock N roll pantanoso y setentero, baladas para que brille la garganta de Warren Haynes y hasta sorpresa tiene un Reggae que es lo mejor del disco.

DESTELLOS DE CREATIVIDAD

¿ Un disco malo de SONIC YOUTH? No nunca, antes de escribir semejante cosa creo que me corto las manos. Pero reconozco que RATHER RIPPED no esta a la altura de cualquier disco de la Juventud Sonica. Raros tiempos en los que vivimos, el publico y la critica en general lo amo por la simplicidad y la no - experimentación en las canciones y también hablan de que es el disco mas accesible de la banda. ¿Hay buenas canciones? Por supuesto, pero en conjunto el disco no dice mucha cosa. Ok yo debo de estar loco porque para mí el disco más POP de la banda es y será siempre el “Washing Machine”

PEARL JAM es un gran ejemplo de honestidad dentro de Mainstream, la banda de Veeder nunca transó y cambió su postura ni cuándo estuvo en la cima ni en la planicie. Ene este disco, titulado con el nombre de la banda como una gran muestra de principios e independencia, que fue alabado por sus fans más acérrimos porque representó una vuelta al sonido del “Vs”. La banda se muestra afilada y con mucha juventud. ¿En cuanto a mí? Es un buen disco, pero me pasa lo mismo que con las ultimas entregas de la banda: me quedo con las baladas y los medio tiempos que le calzan perfecto a la voz de Veeder. Aunque les confieso que me muero con los alaridos salvajes que pega en la anti-bélica “World Wide Suicide”

El bocaza de ED HAMELL (HAMELL ON TRIAL), volvió este año con “SONGS FOR PARENTS WHO ENJOY DRUGS” un disco divertido en donde Hamell se encuentra entre la pared al responderle a su hijo las preguntas que este le hace, sobre el mundo y su propia vida. Si bien la música no acompaña las geniales letras como antaño, la pluma de Hamell esta en plena forma. Al disco no le falta nada líricamente, hasta hay una oda a la paja como forma de mantener la fidelidad a distancia.

Los SILOS entraron en la historia del rock americano con su imprescindible “Cuba”, pico creativo de la banda de Walter Salas Humara que nunca mas pudo alcanzar, en COME LIKE THE FAST LINE hay buenas canciones impregnadas del sonido garagero de los 80’s pero no mucho mas, un disco que te visita unos días pero que sabes que tardara en volver.

Jeff Tweedy X 2, mientras Wilco prepara disco, lo que menos quiere Tweedy es descansar por eso volvió a meterse en el estudio con Jim O Rourke y con su compañero en Wilco Glen Kotche o sea LOOSE FUR y editó BORN AGAIN IN THE USA un disco mas orientado a las canciones y no tanto a la experimentación como su debut, el sonido en general trae muchos recuerdos al sonido de la costa oeste de los setenta con algunos relámpagos de Noise, pero muy controlados. Por otro lado también volvió a resucitar a los GOLDEN SMOG banda formada con miembros de los Jayhawks, Soul Asylum mas la bella Linda Pitmon a la batería y lanzaron ANOTHER FINE DAY un disco bastante entretenido y facilon que te lleva directo al sonido que dominaba el primer disco de Wilco AM con un a mirada de reojo a los Byrds.

Los australianos THE DEVASTATIONS editaron su segundo disco titulado COAL un disco en el que se dejan ver como unos Tinderticks menos sombríos, como unos Bad Seeds inspiradísimos y hasta por momentos te hacen acordar a los mejores Pulp.

Si queres darte un baño de claustrofobia, anda directo a la canilla que diga WOVEN HAND. Su disco MOSAIC te derramara el agua espesa que antaño te brindaba una compañía llamada Joy División. No es fácil, pero tiene su encanto.

No se dejen llevar por tan sombrío titulo antes de disfrutar el disco THAT SENTIMENTAL SLUSH de los británicos BITTER SPRINGS ( Primaveras Amargas) Lamentablemente este disco representa el canto del cisne ya que la banda se separó poco después de finalizar el disco, la banda suena como si Luna fuera britanizado por invasores británicos con el ADN de los Smiths o como si Robyn Hitchcock nunca hubiera conocido a Syd Barret.

JOHNNY DOWD también editó este año disco solista aparte del proyecto Hellwood, CRUEL WORDS se llamo su retorcida visón de la Americana.Un poco de Waits, un poco de Cave, un poco de loca experimentación y el alma de algún extraterrestre perdido en la tierra. Imperdible la versión de “Johnny B Goode”

Andy Cabic fiel compinche de Davendra Banhart tiene en VETIVER su forma de expresión ilimitada y en TO FIND ME GONE le da rienda suelta a su visión Hippie del mundo. Desde percusiones hindúes hasta coros psicodélicos, de Beatles al Folk de un plumazo, hay en todo el disco una increíble tracción acústica hipnótica que te levanta del piso. Los Vetiver son la banda sonora ideal para cuando uno esta tirado bajo la sombra acogedora de un árbol frente a un rió, en una tarde infernal de verano mientras el sol lo calcina todo.

Es tarea difícil encontrar un disco malo en la prolífica carrera solista de LLOYD COLE, en cada una de sus entregas el hombre entrega clase y majestuosidad, porque dejémoslo claro el tipo tiene una de las más grandes voces de la historia del pop. Este año entregó ANTIDEPRESSANT un disco que no es malo, pero tampoco conforma del todo principalmente luego de la quinta canción.

Volvieron los BLACK KEYS pero sin la contundencia que significo su increíble “Rubber Factory”. MAGIC POTION su nuevo trabajo no es tan cuadrado como sus anteriores entregas, pero pareciera ser que ahí estaba el encanto, ganaron en amplitud sonora pero cuando más simples suenan, mejor.

MINUS 5 el combo de Scott Mc Caughey mas el agregado de Peter Buck y gente de la escudería Wilco, este año entregó otra dosis de pop a la Byrds con rayos de sol beatlescos como nos tienen acostumbrados, agradecido yo de que en este GUN ALBUM en algunos momentos (pocos) las guitarras al filo adquieren mas protagonismo, lo que es sumamente relajante para sacudirnos un poco tanta modorra pop.

Hablando de pop, entretenido y no mucho mas, los nuevos discos de PERNICE BROTHERS, LIVE A LITTLE y SPARKLEHORSE, DREAMT FOR LIGHT YEARS IN THE BELLY OF A MOUNTAIN todo muy lindo pero igual me sigo quedando con al anterior trabajo de ambos, discos como estos te agarran en un mal día y los odias para siempre

Otro que entrego un aperitivo para no hacer tan larga la espera de su nuevo disco ( ya pronto) es Conor Oberst mas conocido como BRIGHT EYES. NOISE FLOOR es un disco que contiene descartes demos y demás artilugios que vienen a probar lo que ya sabemos todos : cuando se calza el traje de Dylan brilla

ISOBEL CAMPBELL y JASÓN MOLINA están presentes mas arriba dentro de los mejores 20 discos de este año, pero los dos nos quisieron dejar mas música este año y editaron dos discos acústicos que lo que tienen en común es que los dos no les llegan ni al tobillo a los discos reseñados mas arriba.
Isobel edito MILKWHITE SHEETS un disco de folk pastoral con interludios instrumentales que pueden hacer tus delicias en una noche de imnsomio. Por el otro lado Molina largo LET ME GO LET ME GO LET ME GO una verdadera masa de lamentos que logra su punto culminante y sublime justo cuando acaba el disco con la canción que le da titulo al mismo.

No me convenció para nada WHY I HATE WOMEN de PERE UBU, el sonido en general del disco trae muchos recuerdos al Pensylvania de 1998, pero le falta melodía y gancho para atraparme. Desde el genial Ray Gun Suitcase que Pere Ubu no alcanza niveles de excelencia.

A primeras que te digan que los REPLACEMENTS grabaron dos nuevas canciones puede ser una de las mejores noticias para el corazón roquero, pero toda alegría llega luego de escucharlas: nada nuevo bajo el sol y tampoco dejo buen sabor las canciones que PAUL WESTERBERG entrego para la banda sonora de OPEN SEASON, muy sobre producido y todo demasiado limpio. Estoy esperando que Grandpaboy tome devuelta el cuerpo de Westerberg y lo arrastre devuelta al sótano a grabar

Menuda decepción me dejó este año la despedida de GRANDADDY, luego del brillante “Sumday”, el broche a su carrera no pudo ser más insignificante, tres buenas canciones y poco más tiene JUST LIKE THE FAMBLY CAT. Se fueron silbando bajito

TOP 5 EN DIRECTO

1 – NEIL YOUNG & CRAZY HORSE / LIVE AT THE FILMORE

Sé abrió la caja de la fantasía y empezó a salir la magia. Al fin Neil se decidió a empezar a ponerse las pilas con los anunciados archivos y ya en mis manos descansa esta joya. Crazy Horse en su formación original + el agregado del demente de Jack Nitzche.
Las bestias en uno de sus mejores momentos. Ya no encuentro mas adjetivos para describir lo que representa su música, solo les puedo decir que es un ticket para la elevación sensorial, si no me creen prueben a partir del minuto 11 de “Cowgirl in the Sand” si no levitan, quemen toda sus discográficas y arránquense los oídos.

2 – STEVE WYNN & THE MIRACLE 3 / LIVE TICK

Steve Wynn es un verdadero animal del escenario y con los Miracle 3 encontró su Backing Band perfecta, el soberbio Jason Victor a la guitarra, el correcto Eric Van Loo al bajo y la poderosa y seductora Linda Pitmon a la batería.
El set list es casi perfecto combina fieras eléctricas indomables como “Amphetamine” ( una de las mas grandes canciones de los últimos 20 años) con clásicos de Dream Sindycate que con los Miracle 3 suenan como si hubieran sido compuestos ayer.
Imperdible la revisión que Wynn hace de ese clásico oculto de Dylan “Blind Willie McTell”
Ahhh. Me olvidaba..........vayan sabiéndolo ; Steve Wynn es el artista de la década.....Pasen la bola.

3 – PAUL WELLER / CATCH-FLAME

En “Catch-Flame” Weller despliega una clase magistral que realmente pocos pueden igualar, el tipo pasa de la electricidad a las baladas sin que se le caiga una gota…. Claro todo es más fácil cuando uno tiene un cancionero imponente que lo respalde. El disco también incluye clásicos de la era Jam a los que les mete saña y pasión renovadas.

4 – GREEN ON RED / VALLEY FEVER

Los cowboys de Arizona volvieron casi en silencio, los liderados por el recuperado(?) Dan Stuart se vieron nuevamente las caras para actualizar su gran legado de Folk-Rock.
Chris Cacavas y Chuck Prophet están correctísimos a lo largo del disco y cuando, pero por momentos pareciera que no lo estuvieran disfrutando.......seguramente este fue el epilogo de una gran banda.

5 – THE GO – BETWEENS / THAT STRIPED SUNLIGHT SOUND

Cosas del destino. Cuando el grupo estaba disfrutando nuevamente de un cuarto de hora, la tragedia asechó a la banda con la muerte sorpresiva de Grant Mc Lennan. Este disco en vivo es la prueba de lo bien que estaba la banda en términos de creatividad, combinando nuevos clásicos con históricas perlas del pop que a la banda le salían tan fácil como quien transpira. Se cierra una puerta pero seguramente se abre otra a la espera de los futuros pasos de Robert Forster.

Lamentablemente es una terrible pena que uno de los acontecimientos mas importantes de este año a nivel artístico pasara totalmente desapercibido en estos tiempos de sobredosis de información: La vuelta por un día de DREAM SYNDÍCATE en el diminuto Mccabe’s Guitar Shop en Santa Monica.
Steve Wynn, Paul B Cutler, Mark Walton Y Dennis Duck se juntaron por primera vez en mas de 15 años para recrear uno de los grandes cancioneros de la historia del rock ante la indiferencia general.
Pero yo voy tranquilo ya vendrán dentro de 10 años o más a darme la razón. Giles

LAS 26 CANCIONES DE 2006

1 – SHOCK AND AWE / LET’S IMPEACH THE PRESIDENT
NEIL YOUNG
3 – OLE TARANTULA / ROBYN HITCHCOCK & THE VENUS 3
4 – COUNTRY GIRL / PRIMAL SCREAM
5 – POISON CUP / M WARD
6 – FIRST VIETNAMESE WAR / THE BLACK ANGELS
7 – YOU’RE LIKE A WOMAN / THE BROKEN FAMILY BAND
8 - FROM THE BOTTON UP / DAYNA KURTZ
9 – LEFT YOUR DOOR ULOCKED / HARLAN T BOBO
10 – THUNDER ON THE MOUNTAIN / BOB DYLAN
11 – AN OLD FAMILY SCENE / ELF POWER
12 – DON’T FADE ON ME / MAGNOLIA ELECTRIC CO.
13 – WORRIED SPIRITS / HOWE GELB
14 - THE CIRCUS IS LEAVING TOWN / I CAMPBELL & M LANEGAN
15 - GOD’S GONNA CUT YOU DOWN / JOHNNY CASH
16 – ALL WEIRD OUT / TOM VERLAINE
17 – (A MAN GOTTA KNOW HIS LIMITATIONS) BRIGGS
ROBYN HITCHCOCK & THE VENUS 3
18 – ALONE IN THE MAKE OUT ROOM / THE BROKEN FAMILY BAND
19 - BLOODHOUNDS ON MY TRAIL /THE BLACK ANGELS
20 – SAVING GRACE / TOM PETTY
21 – SEVEN MILES / NIKKI SUDDEN
22 – I WILL SEE YOU IN FAR OFF PLACES / MORRISEY
23 – LET IT ROLL / WILLARD GRANT CONSPIRACY
24 - THIN BLUE FLAME / JOSH RITTER
25 – PAY ME MY MONEY DOWN / BRUCE SPRINGSTEEN
26 – INQUIRING MINDS / HAMMEL ON TRIAL

CODA : INSASTIFACCION GARANTIZADA

Thom Yorke / The Eraser – frió, congelado aburrido, anti melódico sin alma

Scissor Sisters / Ta-Dah – en serio, corten la broma, no los pueden segur tomando en serio, no quiero leer mas criticas positivas de este fiasco

The Strokes / First Impressions Of The Earth / increíble estos muchachos descubrieron que hay algo mas bajo que el fondo de un pozo

Josh Rouse / Subtitulo – el disco para dormir del año, los desafió a pasar de la tercera canción

Sean Lennon / Friendly Fire – zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz

Beck / The Information - ¿ Soy yo? Me encantan los discos acústicos del hombre, pero a los demás discos del muchacho no le encuentro la vuelta desde Odelay ¿ demasiado injusto?

The Who / Endless Wire – cable infinito, si, pero para ahorcarme.....¿ era necesario?

Red Hot Chili Peppers / Stadium Arcadium – Doble dosis de aburrimiento

Cracker / Greenland – no me convenció, creo que fui al único

Lamnchop / Damage – seria injusto opinar porque no tengo forma de que me guste la banda

Scott Walker / The Drift – ¿ por favor alguien me puede prestar dos cerebros nuevos para entenderlo y disfrutarlo?

Arctic Monkeys / Whatever People Say – una buena canción “I Bet You “ y nada mas,

demasiado Joy División, quizás cuando el cantante no quiera ser Ian Curtis todo empiece a cuajar mejor

Flaming Lips / At War With The Mystics - ¿??????????????

Drive By Truckers / A Blessing And A Curse - decepción, luego de varios años de excelencia……. es común, a no preocupase chicos, a todos les pasa

MELODIAS MEZCLADAS

¿ Neil Young y Tom Petty consultaron a la misma Musa este año ?

Existen muchos casos de plagios descarados en el mundo musical, donde mas de un artista ha guiñado el ojo hacia la obra ajena para crear. Pongamos como ejemplo el caso de mis amados Velvet Underground con “There She Goes Again” del álbum “Velvet Underground & Nico” que no era mas que “Hitch-Hike” de Marvin Gayne con otra letra y alguna que otra ( pequeña ) variación.
También existen casos de similitudes inocentes entre dos canciones, melodías que sin bien no ser exactas, tienen cierta semejanza, hay muchísimos casos pero para nombrar uno, fíjense en la entrada de “Working Class Hero” del álbum “Plastic Ono Band” de John Lennon, con la canción de R.E.M. “Swan Swan H” del “Life’s Reach Pageant” o sin ir mas lejos la melodía de “Flags Of Freedom” del ultimo disco de Young con “Chimes Of Freedom” de Bob Dylan.

Me sorprendió de sobremanera cuando escuchando el ultimo disco de Tom Petty “Highway Companion” llegué al track 11 “Ankle Deep”, canción que me sonó muy familiar a otra que desde que salió no ha dejado de sonar en mi casa : “Let’s Impeach The President” del gran “Living With War” de Young.
Canten la letra de la de Petty sobre la de Neil y notaran la semejanza, es increíble la similitud de ambas melodías.
Si no me falla la memoria creo que nunca se había dado el caso que dos canciones sonaran muy parecidas y que hayan sido lanzadas el mismo año.
No creo que haya sido un plagio, Petty seguramente la compuso en año pasado y como ustedes saben Neil la concibió de un tirón en este año.
¿Young habrá escuchado un demo del disco de Petty o viceversa?...... Por mi parte, les diría que los dos músicos consultaron a la misma musa.